Ndp. 30/07/2025 - Creación urbana: reflexión y diálogo en torno al arte de calle

Ciudad de México a 30 de julio de 2025

Creación urbana: reflexión y diálogo en torno al arte de calle

• Como parte del “Seminario MAPAS DE LA DISIDENCIA. Perspectivas en torno al grafiti, arte urbano y derechos culturales en Latinoamérica”, el CCEMx abre el diálogo y la participación a los artistas Said Dokins (México), Saner (México) y Belin (España), encuentro moderado por Eduardo Vázquez Martín (México).

El Centro Cultural de España en México (CCEMx) presenta el primer seminario regional “Mapas de la disidencia. Arte urbano y derechos culturales en Latinoamérica”, encuentro que se configura como un espacio de revisión entre diversas prácticas, metodologías y pedagogías en torno al arte de calle y su cruce con los derechos culturales.

Este proceso, que también involucra al público y a los contextos sociales donde emergen los proyectos de arte urbano, serán abordados en el conversatorio “Fragmentos de identidad. Diálogos transatlánticos”.

Llevado a cabo el viernes 1 de agosto, a las 19:00 horas, propone un encuentro transatlántico entre México y España, en el que se contará con la participación de tres artistas fundamentales del arte urbano: Said Dokins (MX), Saner (MX) y Belin (ES), moderado por Eduardo Vázquez Martín (MX), quienes revisarán algunas genealogías de representación que conectan ambos territorios: desde la escritura expandida hasta la iconografía popular, pasando por la fragmentación visual como respuesta a la contemporaneidad.

Además, en esta ocasión se abordará las imbricaciones entre la memoria, la historia, la representación con los derechos culturales y el arte urbano, las tensiones entre tradición y ruptura, la memoria colectiva, la reinterpretación de la cultura vernácula y el acceso a la ciudad como campo de experimentación.

También se analizarán los códigos compartidos del arte callejero iberoamericano, las influencias cruzadas entre distintos contextos y las formas en que el grafiti y el arte urbano han evolucionado hacia lenguajes híbridos que desafían las categorías tradicionales. Todo ello construyendo un mapa conceptual de estas visualidades y proyectando futuros posibles para el arte urbano en el espacio iberoamericano.

  Acerca de los artistas: Said Dokins

Su experiencia en la calle como joven grafitero desde los años 90; su formación en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes y Diseño (ENAP), así como en Filosofía y Teoría Crítica, también en la UNAM; sus estudios en caligrafía occidental, con profesores de renombre, como Denis Brown y Carl Rohrs; así como caligrafía japonesa, con el maestro Masahiko Hiyama, y su interés conceptual en las relaciones entre la memoria, signos y sus modos de representación, lo han llevado a desarrollar un estilo caligráfico que combina estas tradiciones con referencias a la escritura pre-fonética, la herencia simbólica prehispánica mesoamericana y el grafiti. De esta mezcla de elementos creó su “Alfabeto primitivo”, cuyas letras cobran vida sobre soportes convencionales como papel o lienzo, así como instalaciones, pintura ligera o sus enormes intervenciones murales en el espacio público.

Su trabajo está íntimamente ligado a los problemas sociales a través de la investigación y la escucha de narrativas comunitarias. Su obra se puede encontrar en las paredes de numerosas ciudades, museos y galerías de España, Alemania, Holanda, Bélgica, Reino Unido, Francia, China, Argentina, Chile, Brasil, Ecuador, Perú, entre otros.

Ha participado en los festivales de Street Art más importantes como el Festival Nuart, en Noruega; Festival IPAF, en Ciudad del Cabo Sudáfrica; o el Festival de arte callejero de Brisbane, en Queensland, Australia. Ha obtenido premios como el Iberoamericano de Creación Artística Contemporánea Cortes de Cádiz, “Juan Luis Vasallo”, en 2015. Ha sido reconocido, en 2019, como uno de los “100 mexicanos más creativos del año”, por la revista Forbes México.

Belin

Artista autodidacta que, desde temprana edad, desarrolló una síntesis entre realismo y abstracción que desafía las categorías artísticas tradicionales. El aerosol fue la primera herramienta con la que estableció una conexión directa, cruda con la creación y libre de restricciones académicas. La relación instintiva con el arte le permitió desarrollar una técnica que combina la precisión del hiperrealismo con la deconstrucción cubista, dando como resultado una estética distintiva que trasciende el muralismo y se expande a otros medios. Su carrera ha estado marcada por una constante evolución. La fragmentación de la imagen no surgió como un cambio repentino, sino como resultado de una exploración continua: una necesidad de ir más allá de la representación tradicional.

Su obra adquirió gradualmente una naturaleza más conceptual, donde la deconstrucción y la superposición de planos crean una percepción fragmentada de la realidad. Este proceso no es solo técnico, sino también filosófico: una reflexión sobre la identidad, la memoria y la forma en que percibimos el mundo en una era de sobreexposición visual. Con más de dos décadas de trayectoria, ha dejado su huella en ciudades como Nueva York, París, Londres, Colombia, México y Dakar, exhibiendo su obra en museos, ferias internacionales de arte y espacios públicos icónicos.

Su capacidad para mezclar los principios del arte clásico con influencias urbanas contemporáneas ha sido reconocida por instituciones como el Instituto Cervantes de Dakar, el Museo STRAAT, de Holanda. Ha trabajado en importantes proyectos con organizaciones como la UNESCO y la Embajada de España en Bélgica, consolidando aún más su impacto internacional.

Saner

Artista visual, ilustrador por vocación y diseñador de profesión. La obra de Saner se sirve de la cotidianidad y de sus raíces para crear seres con reminiscencias prehispánicas populares en un contexto contemporáneo. Además de las máscaras mexicanas, siempre presentes en su obra, sus personajes deambulan en una mexicanidad reinterpretada, en la que los referentes prehispánicos conviven con iconografía actual, revelando una nueva visión de identidad.

Sus imágenes de personajes enmascarados en paredes públicas, objetos encontrados y otros lienzos, están influenciadas por el folklor mexicano, por el color y el misticismo.

Ha sido reconocido por su participación en eventos y exposiciones de arte en espacios como el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca o el MUNAL, en la Ciudad de México. Su trabajo ha sido exhibido y apreciado en diversos espacios y galerías de arte, tanto en México como en el extranjero. Ha participado en ASALTO 2015, el festival de arte urbano de Zaragoza de la mano de Swinton Gallery y realizado colaboraciones con revistas y diseños teatrales. En 2016 hizo el diseño para el cartel del festival “Vive Latino”.

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