Oxímoron

Por definición, “oxímoron” se refiere a la combinación en una misma estructura sintáctica de dos palabras o expresiones de significado opuesto que originan un nuevo significado. En el oxímoron particular de esta performance, el futbol, una de las mayores metáforas occidentales de la guerra, se encuentra con la danza, la delicadeza, la plasticidad; el silencio, el sonido y el ritmo; la pertenencia y la comunidad.

Esta es una investigación a largo plazo que reconfigura el futbol como danza popular y performance comunitaria, desafiando las fronteras entre la práctica deportiva y el arte contemporáneo. Como en otras de las obras de Tamayo, esta también responde a la necesidad de disolver la dualidad y la contradicción, abordando la reunificación de oposiciones socialmente establecidas: futbol y danza, guerra y juego, masculino y femenino, popular y erudito, íntimo y político, místico e histórico.

La práctica artística de Checho Tamayo se sitúa en la intersección entre el juego, la danza y la interacción social. A partir de su experiencia como futbolista, desarrolla formatos en los que las dinámicas deportivas y sociales se traducen en procesos y acciones corporales, coreográficas y colectivas.

Oxímoron es un solo comunitario. Una investigación que parte del propio cuerpo en busca de comprender, desde la acción y el testeo empírico, el “cuerpo social” de esa compleja confluencia (o más bien colisión) de historias que hemos nombrado como Occidente.

A través de pautas y tareas de movimiento que exigen, de forma literal, sostener un equilibrio prolongado entre la corporalidad popular del futbol y formas de desplazamiento más ligadas a la danza contemporánea, emerge un cuerpo híbrido. Un cuerpo obligado a la atención por la alta demanda física de la tarea impuesta y, a la vez, curioso y gozoso ante la posibilidad constante de desplegar nuevas formas de movimiento y relación.

Paralelamente a lo que sucede en el cuerpo performante, tiene lugar una reconfiguración espacial y relacional producida por las propias condiciones de la acción y las tareas impuestas: ayudar a bajar una pelota de un lugar al que el performer no podría acceder por sí solo; desplazarse con sigilo para abrir paso y permitir que el actuante continúe su tarea de no dejar caer la pelota durante toda la pieza; moverse buscando el ángulo más adecuado desde el cual observar la siguiente acción.

Estos desplazamientos de los roles habituales transforman tanto el espacio como a quienes lo habitan. La posición frontal, enfrentada y separada, es sustituida por una lógica esférica y multidireccional. La pasividad contemplativa propia del contexto escénico tradicional se transforma paulatina y orgánicamente en una interacción cooperativa, donde los espectadores dejan de ser observadores externos para convertirse en piezas fundamentales de la propuesta artística.

Por mencionar a otras pensadoras y creadoras que, desde distintos campos creativos, abordan cuestiones afines, resulta pertinente citar a Marina Garcés en su libro Un mundo común: “Pero ¿y si los cuerpos no están ni juntos ni separados, sino que nos sitúan en otra lógica relacional que no hemos sabido pensar? Más allá de la dualidad unión/separación, los cuerpos se continúan. No sólo porque se reproducen, sino porque son finitos. Donde no llega mi mano, llega la de otro. Lo que no sabe mi cerebro, lo sabe él de otra. Lo que no veo a mi espalda alguien lo percibe desde otro ángulo... La finitud como condición no de la separación sino de la continuación es la base para otra concepción del nosotros, basada en la alianza y la solidaridad de los cuerpos singulares, sus lenguajes y sus mentes”.

Semblanza:

Presenta: Checho Tamayo. Desarrolla sus trabajos en colaboración con instituciones como la trienal Alemana de teatro Theater der Welt, el Théâtre de la Ville de Paris, la dirección de Danza de la Universidad Autónoma de México o el Festival Internacional de Artes Escènicas ÍDEM de la Casa Encendida de Madrid. Sus piezas han sido presentadas en espacios como Chiayi PAC (Taiwan), MAMM (Medellín), Teatros del Canal (Madrid), Centre d`art Santa Monica (Barcelona). Ha co-comisariado la Sala Amadís del Instituto Nacional de la Juventud de España y recibió el premio Internacional WE: NOW celebrado en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

PROGRAMA 6. Economía creativa

PROYECTO 6.1 Creación contemporánea