La diversidad de las prácticas de arte en el espacio público latinoamericano crea espacios de tensión en torno a la construcción de nuevas formas de ciudadanía cultural y una pluralidad de estrategias de visibilidad de los territorios. Desde las narrativas oficiales, el Estado y la industria cultural las incorporan de manera utilitaria, vaciándolas de sentido y limitando su dimensión política. En muchas ocasiones el arte de calle se reduce a un efecto cosmético de atracción turística. Un proceso de embellecimiento urbano sin cuidado curatorial, o city branding, turistificación o las lógicas de los pueblos mágicos.

Por otro lado, a pesar de la precarización estructural del sector cultural, marcada por desigualdades de género, clase o raza, desde los procesos autónomos, el arte de calle sostiene comunidades y articula memorias colectivas que producen formas expresivas de disenso, trabajo comunitario e intervenciones situadas que resisten las lógicas de extractivismo y producción capitalista.

 A través del diagnóstico participativo desarrollado en las ediciones anteriores de Mapas de la Disidencia. Arte urbano y derechos culturales en Latinoamérica, con actores del campo en ocho países de la región, identificamos varias problemáticas compartidas que incluyen la pérdida de memoria del arte de calle, la falta de metodologías de auto documentación, el pobre reconocimiento social e instrumentalización institucional, la criminalización persistente de estas prácticas. Así también, la escasez de producción textual propia, agravada tanto por la apropiación académica de saberes como por la constante referencia a marcos teóricos eurocéntricos o afincados en el Norte global.

Este tercer diplomado articula cuatro campos de acción:

1. Análisis de las políticas culturales que atraviesan la práctica del arte de calle en la región
2. El desarrollo de herramientas de archivo, documentación y mapeo que fortalezcan la construcción de una memoria regional en torno al arte de calle.
3. Producción escritural propia e inédita (ensayos, manifiestos, textos curatoriales, investigaciones) que ayude a consolidar un pensamiento situado desde América Latina.
4.  Herramientas metodológicas para una gestión crítica de la cultura urbana contemporánea, que permita formular, argumentar y presentar iniciativas en instancias públicas o privadas.

Dirigido a: Personas dedicadas a la práctica, gestión, investigación y curaduría de grafiti y arte urbano con diferentes niveles de experiencia.

Objetivo general:

Construir una red de actores a nivel regional con una sólida autonomía, capacidad crítica y metodológica; capaces de liderar y generar procesos de documentación, archivo, producción, curaduría y gestión de proyectos.

Objetivos específicos:

1. Analizar marcos normativos y políticas públicas que inciden en las prácticas de arte de calle en América Latina, con énfasis en las dimensiones de territorio, cuidado, género y derechos culturales.
2. Desarrollar herramientas de documentación, archivo y mapeo que respondan a la naturaleza efímera del arte de calle.
3. Contribuir a la producción de textos de investigación, ensayo o curaduría que articulen la experiencia práctica con marcos analíticos propios, contribuyendo a la generación de material escrito regional sobre arte de calle.
4. Fortalecer los proyectos de cada participante mediante herramientas de planificación estratégica, modelos de sostenibilidad y acompañamiento colectivo.
5. Consolidar la red colaborativa del observatorio regional, articulando experiencias, saberes y acciones en torno al arte urbano en América Latina.

Metodología

El diplomado combina dos modalidades de participación. Se seleccionará una sola forma de participación de acuerdo con la experiencia e intereses de cada participante

Modalidad A, Formación. Dirigida a personas que están iniciando o consolidando su práctica en el arte urbano y desean fortalecer sus habilidades, proyectos y conocimientos con perspectiva en derechos culturales.

Quienes participan en esta modalidad reciben acompañamiento específico para el desarrollo de sus proyectos e intervienen activamente en discusiones y ejercicios colectivos.

Modalidad B, Producción. Dirigida a personas con trayectoria en el arte urbano, gestión cultural, curaduría o investigación académica que deseen producir un texto de investigación, ensayo o propuesta curatorial durante el proceso formativo.

Metodología

Los módulos combinan conferencias con especialistas, estudio de casos, ejercicios de escritura, lecturas y espacios de participación (debates, mapeos, discusiones y presentaciones de participantes).

Se espera que cada participante genere una propuesta viable de proyecto creativo, escritural, investigativo o curatorial.

Requisitos para Participar

Requisitos Generales (ambas modalidades):

Tener una relación práctica y estrecha con el grafiti o el arte urbano (producción, gestión, curaduría, investigación o activismo cultural).

Disponibilidad para asistir a todas las sesiones de forma activa y participativa.

Compromiso con la lectura de textos asignados y la realización de trabajos en casa, tareas, actividades, así como la colaboración en red.

Disposición para compartir experiencias, reflexiones y procesos de trabajo.

Coordinación:

Said Dokins (México) y María Fernanda López Jaramillo (Ecuador).

Participaciones especiales:

Minerva Anguiano (México), Itandehui Franco Ortiz (México), Bisy (Chile), Cloe (Colombia) Eneri (Brazil) Pablo Cardoso (Ecuador)

Antecedentes

Este diplomado es la tercera edición de una línea de formación iniciada en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM y consolidada en el Centro Cultural de España en México con las dos ediciones previas de Mapas de la Disidencia. El programa opera hoy en dos modalidades: un seminario permanente abierto al público general y el diplomado dirigido a participantes inscritos, orientado a la formación integral y la producción de conocimiento. Ambos alimentan la construcción del Primer Observatorio Regional de Arte Urbano y Grafiti en América Latina, marco institucional al que cada edición contribuye directamente.

Semblanzas:

Coordinadores:

Said Dokins. (México)

Su práctica cultural implica la creación artística, intervenciones en espacio público, investigación, curaduría y gestión cultural. Estudió Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, así como algunos estudios de Filosofía (FfyL, UNAM) y de Teoría crítica en el Museo Universitario Arte Contemporáneo, MUAC-UNAM, en el programa Zonas de Disturbio, Campus Expandido. Cofundador de la Sociedad Dokins para las nuevas prácticas artísticas A.C.

Ha participado como co-curador de las muestras ‘Visible invisibilización. Aproximaciones en torno a la violencia’ en el Museo de la Ciudad de Querétaro, 2013- 2014, ‘Intersticios Urbanos, Muestra Internacional de Arte Urbano’ en el Centro Cultural de España en México, 2012. Es miembro del comité curatorial del Festival CALLEGENERA 2013 y 2020.

Entre otros reconocimientos, recibió el Premio Iberoamericano de Creación Artística Contemporánea Cortes de Cádiz, Juan Luis Vasallo en España, 2015.

Su obra ha sido exhibida a nivel nacional e internacional en España, Alemania, Países Bajos, Bélgica, Reino Unido, Francia, Argentina, Chile, Brasil, El Salvador, Perú, entre otros, destacando en 2025 la exposición ‘Inscripciones’ en Laboratorio Arte Alameda, así cmo su participación en la exposición Loading, Street Art in the Digital Age, en Grand Palais Immersif, Francia en 2023 o la Bienal de Arte Contemporáneo ‘OSTRALE’ en Alemania en 2017. Su trabajo ha sido publicado en libros y revistas en Alemania, México, España y Estados Unidos.

Su obra pertenece a colecciones de la Universidad Politécnica de Valencia, España, el International Street Art Museum STRAAT, Amsterdam, Holanda, en Museum of Urban and Contemporary Art en Munich, Alemania y en Nuart Street Art Festival, Stavanger, Noruega.

María Fernanda López Jaramillo. (Ecuador)

Investigadora, curadora, PHD en Teoría de la Cultura por la Universidad de las Américas de Puebla, México. Magíster en Estudios de la Cultura por la UASB y Diplomatura en Arte Ecuatoriano en la UCE. Su línea de indagación se centra en la creación contemporánea y el arte urbano (Street Art, Grafiti y arte de calle). Ha dado ponencias y charlas en Perú, Guatemala, Colombia, México, Cuba, Argentina, Alemania, Inglaterra, Portugal, España y Holanda. Ha participado como curadora en diversos proyectos independientes e institucionales, promoviendo la cultura urbana.

Es miembro activo de Indague. Asociación Española de Creadores, Curadores, Investigadores y Gestores de Arte Urbano. Actualmente se desempeña como profesora titular de la cátedra de Gestión y Política de la Cultura en la Universidad de las Artes en la cual creó la primera cátedra de Arte Urbano en Latinoamérica. Es catedrática de Políticas Públicas y Legislación Cultural en la Universidad Politécnica Salesiana.

Entre sus proyectos curatoriales destacan Arte, mujeres y espacio público, Cartografías Paganas, la Binacional de Arte Urbano Ecuador – Colombia, Cartografías del Encierro que insertan en el espacio museo la presencia de arte de calle, lo que marca un hito en la historia del arte ecuatoriano. En el 2021 publicó 400 metros Arte, calle y comunidad su primer libro compilatorio que aborda cuestiones metodológicas como docente, curadora, gestora y activista del arte de calle. Es madre de Lucas y Abril; tiene 7 gatos. Actualmente trabaja en la primera retrospectiva de Arte Urbano ecuatoriano para el Centro de Arte Contemporáneo en Quito.

Invitadas especiales

Minerva Anguiano (México)

Doctora en Antropología Social, Maestra en Estudios de Arte y Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Iberoamericana. Diplomada en imagen digital y multimedios y en lengua y civilización francesa por la Universidad de la Sorbona, París y reconocida por la Universidad de la Habana, Cuba como especialista de teoría de imaginarios del arte latinoamericano y Caribeño.

Su trayectoria articula la investigación, la curaduría, la docencia y la escritura crítica. Ha colaborado en más de un centenar de exposiciones en México y el mundo, destaca su colaboración con el Museo Reina Sofia en España, el Museo de Arte Moderno, el Museo de Medicina, el Museo Nacional de San Carlos en México y la Galería Universitaria de la Universidad de Essex en Inglaterra. Cuenta con múltiples publicaciones sobre arte, cultura visual, memoria y procesos contemporáneos. Ha formado parte del Sistema Nacional de Creadores del FONCA en la modalidad de ensayo. También ha desarrollado trabajo académico en universidades como la UNAM, el ITAM, la IBERO y la UNIR.

Isidora Rivas – Bisy. (Chile)

Isidora Rivas, A.K.A. Bisy Unah, es escritora de graffiti, gestora cultural e investigadora del arte urbano chileno y latinoamericano, reconocida como una de las mujeres pioneras del movimiento graffiti en Chile. Inició su trayectoria en 1996 a través del tag y, desde entonces, ha expandido su práctica a múltiples dimensiones y espacios, destacando el rol social de la pintura callejera y promoviendo el graffiti desde la educación, el trabajo comunitario y la gestión cultural. Su estilo se inscribe en la tradición del graffiti writer, donde destacan sus throw ups y su característica manuscrita a gran formato, obras que ha desarrollado en diversos territorios de Chile, Latinoamérica y Estados Unidos.

Trabajadora Social, Gestora Cultural y Magíster en Bienes Culturales y Proyectos Sociales, ha sido una de las precursoras en la investigación, producción y difusión del arte urbano en Chile. Su trabajo la ha llevado a impulsar y participar en destacados proyectos nacionales e internacionales, promoviendo la pintura callejera como una herramienta de transformación social.

Entre sus principales proyectos, destacan “Hip Hop al Puerto”, festival conmemorativo de los 40 años del Hip Hop chileno; “Polanco Graffestival”, primer festival latinoamericano de graffiti mural; “Nuevo Mundo”, serie documental sobre la pintura callejera en América Latina; “Brota”, escuela itinerante de Hip Hop Social; “Somos Cerro”, festival de artes urbanas y cultura comunitaria; “Puerto Tatuado”, investigación de maestría sobre el movimiento graffiti de Valparaíso; y el curso “Arte Urbano y Territorio”, primera cátedra universitaria sobre la materia impartida en Chile. Su trayectoria la posiciona como una comunicadora, especialista y una de los principales referentes del graffiti chileno y sudamericano.

Cloe (Colombia)

Diseñadora gráfica de la ciudad de Bogotá y estudiante de Administración Pública Territorial. Nacida en mayo de 1982, inició su trayectoria en el arte urbano en 1998, realizando sus primeros trazos con aerosol en el municipio de Soacha. Desde entonces, ha desarrollado una amplia experiencia en la intervención artística del espacio público, promoviendo procesos de apropiación territorial, participación comunitaria y empoderamiento social a través de la práctica del graffiti. Su trabajo se caracteriza por la exploración de las formas, el color y las posibilidades expresivas del arte urbano como herramienta de transformación social. Encuentra inspiración en la capacidad del graffiti para habitar los espacios cotidianos, generar lenguajes compartidos, intercambiar conocimientos y acercar el arte a públicos diversos, trascendiendo los escenarios tradicionales de exhibición y reivindicando su carácter democrático y accesible.

Actualmente se desempeña como coordinadora y productora de la estrategia Museo Abierto de Bogotá del Instituto Distrital de las Artes – Idartes, desde donde lidera procesos de arte urbano, participación ciudadana y fortalecimiento cultural en diferentes territorios de la ciudad y de Latinoamérica.

Eneri (Brasil)

Artista visual y pixadora radicada en São Paulo cuya práctica atraviesa la escritura urbana, la pintura, la instalación, la performance y los proyectos participativos. Formada desde la calle, comenzó a pintar mediante la pixação en 2013 y desde entonces ha desarrollado un cuerpo de trabajo que convierte la escritura en imagen, testimonio y acción espacial, abordando cuestiones de género, desigualdad, migración y resistencia desde la tensión entre las culturas urbanas y los espacios institucionales.

Su trabajo ha sido presentado en el Palais de Tokyo, el Grand Palais Immersif y Les Rencontres d'Arles en Francia, el STRAAT Museum en Ámsterdam, el Museu Nacional da República en Brasília, el Museu da Língua Portuguesa en São Paulo y el Museum of Graffiti en Art Basel Miami, entre otros. En 2025 realizó una instalación participativa de gran escala en el piso 70 del 3 World Trade Center en Nueva York y fue ponente en el panel de apertura de Art for Tomorrow en la Triennale di Milano.

Itandehui Franco Ortiz

Nacida en la ciudad de Oaxaca, es licenciada en etnohistoria por la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH), maestra y candidata a doctora en Historia del Arte en el campo de Arte Contemporáneo por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Su labor se ha centrado en la investigación situada y crítica, la gestión cultural en procesos comunitarios, la documentación callejera y la docencia. Ha sido acreedora a estancias de investigación en el Getty Research Institute (Los Ángeles Califonia, EUA) y en la University of Oregon.

Coordinó recintos culturales en la región de la Mixteca Alta de Oaxaca para el INAH: Museo de Santo Domingo Yanhuitlán y los ex Conventos de San Juan Bautista Coixtlahuaca y San Pedro y San Pablo Teposcolula, organizando diversas actividades artísticas y culturales. Ha colaborado con el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO, INBAL) con el proyecto Cartografías Callejeras para la reflexión en torno al graffiti y el arte callejero a través de diversas actividades y publicaciones. Ha sido integrante de equipos en proyectos para la documentación, catalogación y difusión de la gráfica política en México con el Cenidiap-INBAL y el Museo Nacional de la Estampa.

Ha participado en diversas publicaciones, curadurías, encuentros, coloquios y congresos a nivel nacional en lugares como la UMSNH, la UAEH, la UAM, la ENAH, la UNAM, el COLMEX, el Centro de las Artes en Monterrey, el CIMSUR, la UACJ y la UCSJ, y a nivel internacional en sitios como Arte Américas (Fresno, California), la Universidad de Oregon y BibloREd Bogotá (Colombia), al igual que ha formado parte de exposiciones colectivas en lugares como el Museo Reina Sofía y el MUAC. Ha impartido clases de sociología e historia del arte en la licenciatura en artes visuales de UABJO y actualmente imparte la sesión de arte contemporáneo para la Especialización en Historia del Arte del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, Unidad Oaxaca.

Del año 2006 a 2016 documentó fotográficamente y de forma sistemática el graffiti y el arte urbano en Oaxaca, compartiendo la información de manera libre en la red a través de la página: El deleite de la transgresión. Es miembro del colectivo multidisciplinario Tercer Escalón (Oaxaca - Cd. Juárez), que se enfoca en el intercambio de saberes a través de talleres de escritura gráfica con glifos y la elaboración de murales comunitarios, al igual que en la coedición de publicaciones de índole colectiva para el fortalecimiento de la memoria común, como el Mapa Sonoro del Rap en Oaxaca (2023) y los libros: el Punto es marcar (2025) y Un archivo incompleto de graffiti (2026).

Pablo Cardoso (Ecuador)

Doctor en Economía y máster en Economía Pública por la Université de París 1 Pantheón-Sobornne. Es investigador y docente en el área de Economía de la Cultura. Actualmente está asociado a varias universidades de Ecuador y América Latina como Flacso-Ecuador, Universidad Politécnica Salesiana y el Instituto 17-México.

En su labor editorial destaca el rol de editor-compilador en los libros Consumos Culturales en América Latina Vol 1. Y Vol 2. (2024) y Trabajadores de la Cultura: Condiciones y Perspectivas en Ecuador (2021) y la autoría de artículos indexados que estudian diversos fenómenos del campo cultural contemporáneo: el comportamiento de las políticas culturales en América Latina (Políticas Culturales en Ecuador en el siglo XXI. Construcción institucional, ciclos económicos y vaivenes políticos. CLACSO, 2024); la construcción de información estadística para el sector cultural (Co-Constructing Data Mining Tools for Cultural Analysis: Reflections from a Peripheral Context. Smart Innovation, Systems and Technologies, 2025) , y los impactos de la educación superior pública (Public higher education in the arts: from democratization to cultural democracy. The case of the University of the Arts in Ecuador. Cultural Trends, 2025).

Ha sido asesor/consultor para organismos internacionales como UNESCO, UNICEF, OEI, OMPI y para instituciones públicas como la Secretaría de Cultura de Quito y el Instituto Metropolitano de Patrimonio de Quito.

Entre 2019 y 2025 dirigió el Instituto Latinoamericano de Investigación en Artes (ILIA) de la Universidad de las Artes de Ecuador y fue artífice del Observatorio de Políticas y Economía de la Cultura.