Sobremesa_10. Gula

Sobremesa es un ciclo de encuentros donde la literatura, la música y la gastronomía convergen en un diálogo espontáneo sobre el escenario. El proyecto se basa en la improvisación y en el intercambio de experiencias entre sus invitados, quienes integran un ensamble distinto en cada sesión, conformado por un chef, un músico y artistas de la palabra.

Cada evento es una mesa escenario donde se desdibujan los límites entre proceso y resultado en un azar dirigido. En un intercambio de sus artes, los invitados crearán un lenguaje nuevo y transversal en una celebración colaborativa. Este año, Sobremesa está dedicado a cuatro de los siete pecados capitales.

Sobremesa_10. Gula

En cualquier manifestación cotidiana, no solo en la artística, la necesidad, la curiosidad y la abundancia de belleza nos empujan a excedernos. En el exceso hay riesgo, pero también riqueza que solo otorga lo desconocido.

En la décima sesión, dedicada a la gula, los invitados tendrán este motivo para desbordar su saciedad en el intercambio de sus quehaceres artísticos en el escenario con una infinita hambre, como si sus ejecuciones se realizaran en una garganta que no se puede llenar. Será una mesa donde artistas que nunca han actuado juntos sazonarán su experiencia a través de la improvisación, creando un ensamble donde la moderación y el ayuno no tienen cabida.

Quedémonos más tiempo en la mesa para ser testigos de cómo se apodera la gula de nosotros como escuchas y espectadores activos, así como de los artistas invitados.

Bere Contreras (palabra y canto)

Lo que más atrapa de esta cantante y compositora mexicana es la melancolía de sus letras y la sensibilidad que logra transmitir con su guitarra y voz, creando un juego de melodías, armonía y palabras que sumergen en un viaje que une la influencia del jazz, el poder de la palabra y la música folk.

Bere Contreras creció en la ciudad de Toluca, en donde se desarrolló artísticamente, egresando como instrumentista en jazz del Conservatorio de Música del Estado de México. En el jazz encontró una manera de expresarse a través del canto y la guitarra y, a su vez, en la poesía encontró la manera de alzar la voz con el alma.

En 2016 estrenó su primer álbum, Contraluz, en el que imprime un estilo bastante particular, destacando su amor por el jazz, sin dejar de lado sus raíces mexicanas. En 2022 lanzó su segundo material discográfico titulado, Sin tiempo, en el que incorpora canciones que relatan, en un sentido poético, su visión de los días, la belleza de lo cotidiano y el constante andar del tiempo; musicalmente, busca darle un giro experimental, añadiendo instrumentos de raíz latinoamericana como el charango, fusionando percusiones con el cuerpo de guitarras acústicas, guitarra eléctrica y mezclando sonidos de sintetizador. Con este segundo álbum ha tenido destacadas participaciones, presentándose en la 49 edición del Festival Internacional Cervantino, y en el festival ¡Que Vivan las Mujeres!, celebrado en el Auditorio Nacional.

Actualmente, forma parte del coro de cantautoras El Palomar, y se encuentra trabajando en la producción de su tercer álbum.

Mehdi Moshtagh (setar)

En 2001 inició su aprendizaje en la música clásica persa con el maestro Rasúl Atâí en Casa de Artes Jorshid, en Isfahán, Irán. En 2003 continuó el estudio y memorización del Radíf de Mirzâ Abdollâh con el maestro Ali Bayâní. Posteriormente fue instruido por el gran maestro Mohammad Reza Lotfí (2006-2010) con quien estudió ciclo completo de formación musical sobre la teoría modal, composición y el arte de la improvisación de la música persa; luego participó en el diplomado de interpretación musical con el maestro Dâriush Talâí en la Escuela de Música del Instituto Nacional de Cultura, en Teherán, Irán (2007-2009).

En junio de 2011 emigró a México y fundó el Ensamble Didâr, con el que inició sus presentaciones, conciertos y recitales de música clásica persa. En el mismo año inició su labor docente que mantiene hasta el día de hoy. Ha colaborado con innumerables proyectos, no solo de música sino de danza, teatro y cine, como compositor e intérprete. Ha sido beneficiario de varias becas del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, en distintos años. Estudió en la UNAM las carreras de Etnomusicología en la Facultad de Música, y Sociología en la Facultad de Ciencias Políticas.

A su vez, con la impartición de diversas conferencias en El Colegio de México, la Fonoteca Nacional, la Escuela Nacional de Música, la Universidad Nacional Autónoma de México, entre otros espacios académicos, Mehdi Moshtagh se involucra activamente y complementa su labor como compositor e intérprete en proyectos no convencionales que involucran un trabajo interdisciplinario. Así, a través de la música y el diálogo, vincula las culturas persa y mexicana.

Luis Fajardo (batería)

Músico, diseñador sonoro e ingeniero en audio. Apasionado por lo que el sonido, a través de la escucha y la experimentación, puede contarnos. Ha colaborado con algunos artistas tocando, produciendo, grabando y mezclando sesiones en vivo y conciertos. Algunos de ellos son Lucía Pulido, Renée Mooi, Mon Laferte, Jerónimo Naranjo, Ensamble Darbukatepetl, Día de Muertos, Mamasonikas, Colectivo Nar Wa Nur, Proyecto Masala, Relojes del Futuro, Orquesta Multilenguaje 9 Spiral, entre otros.

Ha colaborado con el diseño sonoro y edición de sonido para algunos proyectos cinematográficos: documentales (Red privada, 2020 y La búsqueda, 2024), experimentales (Lucrecia: la mujer de 8 ojos, 2021), de ficción (El norte sobre el vacío, 2021) y series para plataformas de streaming. Actualmente está a cargo de la producción técnica del Festival Escénico Lu’um Puksi’k’al llevado a cabo anualmente en Sotuta, en Yucatán, y también del festival de animación expandida Volcánica, realizado en colaboración con el Centro Cultural de España en México.

Orgullo Comunal (cocina)

Proyecto integrado por Verónica Rico y Gerardo Guerrero. Orgullo Comunal está dedicado a la difusión y promoción del consumo de maíz nativo en la ciudad. Surge de una pregunta sencilla: ¿cómo volver a acercar a las personas a los granos, los territorios y las formas de hacer que históricamente han sostenido la alimentación en México?

A partir del trabajo directo con productores de distintas regiones del país, el proyecto busca visibilizar la diversidad del maíz y las historias que lo acompañan. Cada variedad implica no solo un sabor o una textura, sino también una forma de cultivo, un entorno específico y una manera de entender la relación con la tierra. En lugar de proponer una visión única, en Orgullo Comunal se prueba, se compara y se comprende.

A través de la transformación del grano —en masa, tortillas y otros productos— se abren conversaciones sobre el origen de los alimentos, los procesos que los hacen posibles y las decisiones que hay detrás de lo que se come. Su participación en Sobremesa parte de esa misma lógica: generar un momento de encuentro en torno al maíz, no solo como ingrediente, sino como punto de partida para compartir, reflexionar y volver a mirar aquello que, por cotidiano, muchas veces pasa desapercibido.

Guadalupe Galván (curadora)

Poeta, autora de Niebla del día, La casa azul, Sólo la música, Vals (en coautoría con Brian Allen), Lumbre y Pan de ceniza. Ha colaborado con músicos en álbumes y presentaciones, y gestionó el Café Aurora, donde combinó música y poesía. Actualmente trabaja en la catalogación del archivo personal de Octavio Paz y participó en el Festival Internacional de Poesía de Medellín (2021).