Pensando teatro para la infancia y la juventud

La compañía Aluvión Teatro realiza su primera gira por México de la mano del CCEMx, ofreciendo la función B-612, teatro de sombras basado en El Principito, así como el taller Pensando teatro para la infancia y la juventud, ambos en el contexto de #EsteVeranoES, festival dirigido principalmente a niñas, niños y niñes de la Ciudad de México.

Pensando teatro para la infancia y la juventud está enfocado en profesionales con el objetivo de profundizar en la creación —específicamente para estos públicos— desde una óptica práctica y bidireccional, poniendo en común experiencias y sirviendo así tanto para contemplar los puntos comunes como para analizar las diferencias.

¿Cómo crear un teatro que conmueva a un público de 3 a 103 años?

El taller es un espacio de encuentro para profesionales de las artes escénicas. Partiendo de un modelo de creación, se analizarán posibilidades artísticas: desde la gestión de públicos intergeneracionales hasta la poética, la estética y el lenguaje. El objetivo principal es profundizar desde la guionización, la actuación y la dirección, hasta la poética del lenguaje, sin subestimar a la infancia ni aburrir al personal.

Un espacio que invita a la reflexión, el debate y la creación escénica. Se profundizará también en las decisiones que se toman a la hora de generar una pieza dedicada a las jóvenes audiencias. El taller invita a cuestionar las etiquetas tradicionales y a debatir las edades recomendadas, los temas, lenguajes y estéticas asociados a la infancia. Nos preguntaremos si realmente existe un teatro exclusivo para niños o si, al crear estéticas que excluyen a los adultos, estamos subestimando la capacidad de la infancia.

Se busca fomentar un teatro que genere preguntas, tanto en grandes como en pequeños. Se defiende una escena que no simplifique la realidad y que se atreva a mostrar personajes con moralidades complejas. El teatro es una herramienta viva para explicar situaciones difíciles sin tabús, pero pensando siempre en el espectador. Durante la sesión, se profundizará en el uso de nuevas tecnologías en la escena, el desarrollo de conceptos visuales y la urgencia de crear materiales pedagógicos eficaces para la mediación con los centros educativos.

La metodología será totalmente interactiva y se desarrollará en un formato de dos horas de duración. El trabajo se basará en un diálogo continuo, reforzado con la proyección de ejemplos de piezas propias, referentes teóricos y documentos detonantes.

El temario abordará el dilema del rango de edad, códigos como los títeres, las máscaras o el realismo mágico, así como los errores comunes que se deben evitar en la actuación. Finalmente, se abrirá un espacio de diálogo para escuchar las dudas específicas de los proyectos y compartir hallazgos en un entorno de aprendizaje mutuo.

Dirigido a: Profesionales de la dirección, actuación, dramaturgia, escenografía y la mediación cultural.

Imparte: Miguel Carrera, profesional con más de diez años de trayectoria en la dirección y gestión cultural, proveniente de Aluvión Teatro y Realidad Traviesa en La Rioja, España.

El encuentro contará, además, con la valiosa colaboración de Rosaura Pérez, de Cococó Teatro (CDMX), quien ayudará a dinamizar el intercambio de experiencias.
 

PROGRAMA 6. Economía creativa          

PROYECTO  6.1 Formación escénica