Inmersiones_03

Inmersiones_03: Presentación en directo

Heraldos Negros es el proyecto solista de Sergio Sánchez Teissier, que origina en 2007 y cuyo eje sonoro es el ruidismo en el contexto del harsh noise. Para establecer la proyección sónica de Heraldos Negros ha empleado todo tipo de instrumentos y dispositivos: Moduladores, transductores piezoeléctricos, cintas magnéticas, objetos de descarte, sintetizadores análogos y digitales-análogos, guitarras y bajos eléctricos, objetos sonoros intervenidos. Además, Sánchez Teissier ha formado parte de numerosas agrupaciones sónicas y participado en ensambles de improvisación libre junto a los más importantes improvisadores del país.   

Rodrigo Ambriz: Artista vocal y manipulador de cintas magnéticas. Su labor aborda las propiedades catárticas y plásticas de la fonación, la dislocación del sentido, los placeres prelingüísticos y el grito como declaración y grieta. Desde 2008 es conocido en el contexto de la música experimental orbitante en CDMX por su amplio rango de técnicas extendidas de voz y sus peculiares procesos de cinta magnética. Su práctica lo ha llevado a deambular en diferentes lenguajes entre la improvisación libre, la interpretación de piezas contemporáneas y la electrónica áspera sin afiliarse propiamente a ninguna de estas. Su trayecto le ha llevado también a colaborar con personajes tan divergentes como Arthur Henry Fork, Samuel Cedillo, Anne F-Jacques, Chris Corsano o Ute Wassermann. Se ha presentado en los festivales Le Guess Who?, CTM festival, NRMAL, Akouphene.

Algo cruje es un trío de improvisación libre formado en la CDMX en 2021. Gibrán Andrade (batería), Andrés Motta (piano) y Alejandro Motta (contrabajo) operan entre tensiones: gestos que van del punk al free jazz, pasando por el ruido ceremonial y una afinidad con la música contemporánea. Se mueven entre la sala de concierto y el derrumbe.

Alejandro Hernández Motta: Contrabajista con más de 10 años de experiencia. Forma parte del ensamble de música contemporánea CEPROMUSIC (INBA), del Ensamble del Taller de Composición de la UNAM —donde colabora con la compositora Ana Lara y los directores Claudio Valdés Curi y Rodrigo Vázquez— y de la orquesta de la producción “Into the Woods”, bajo la dirección de Miguel Septién. Ingresó a los 17 años a la Escuela Superior de Música del INBA, bajo la tutela del maestro Nikola Popov. Cursó la licenciatura en la Orquesta Escuela Carlos Chávez, obteniendo una mención honorífica. En diciembre de 2019, ganó la audición para ingresar a la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata, donde fue becario hasta 2023. Ha sido invitado en múltiples ocasiones a tocar con la Orquesta Filarmónica de la UNAM. Además, se desempeñó como contrabajista principal en el Pierre Monteux Music Festival en Hancock, Maine. Es miembro fundador del ensamble de improvisación “Algo Cruje”. Integró la orquesta de la producción “Sweeney Todd” en México. A lo largo de su carrera, ha actuado bajo la batuta de directores de renombre como Valery Gergiev, Ludovic Morlot y Gustavo Dudamel

Andrés Motta: (piano) forma parte de la escena experimental de la CDMX desde 2006. Trabaja con sonido y teatro, especialmente donde ambos se confunden. Ha dirigido textos propios, así como obras de Tristan Tzara, Copi y otros autores contemporáneos. Ha compuesto música académica y para la escena en montajes que van del teatro experimental al cabaret y la ópera. También ha colaborado como dramaturgista y creador sonoro en proyectos presentados en México y en el extranjero.

Gibran Andrade: Baterista, improvisador y compositor de la CDMX. Su práctica creativa integra elementos sonoros como el ritmo, el ruido, la vocalización y el silencio para transitar distintos extremos posibles en la improvisación libre. Actualmente toca en la banda de Mabe Fratti, Malcría, Jacob Wick Quartet y Ensamble, trío con Rodrigo Ambriz y Germán Bringas, su proyecto solista Androide y numerosos ensambles de música libre.

Obsesiones de la ira es una construcción coreográfica dirigida y diseñada por Raquel Salgado, de manera exclusiva para esta emisión de Inmersiones, con las interpretaciones de Dario Cea, Mónica Cerda, Omar Lazo y Trilce Zuñiga.

Raquel Salgado (coreografía y dirección): Docente, coreógrafa y bailarina de butoh. Se enfoca en procesos asociativos e interdisciplinares que van de lo visceral a lo formal, creando narrativas no lineales en donde resalta la relación entre cuerpo, performance, danza, espacio, lenguaje y sonido. Le interesa abrir espacios que oscilan entre lo improvisado y lo preconcebido. Es docente de danza butoh. Su trabajo se ha presentado en distintos festivales, teatros y museos en Tokyo, CDMX, Guadalajara, Xalapa, Bremen, Oaxaca y Morelos.

Darío Cea Vidal: estudió Literatura Latinoamericana y su práctica artística se centra en poesía, danza y video. Le interesan temas como las religiones, el movimiento y el lenguaje. Practicante de Danza Butoh desde 2023.

Mónica Cerda: Académica, escritora y practicante de danza, radicada entre la CDMX y Nueva York. Es candidata a doctora y maestra por la Universidad de Columbia en el Departamento de Culturas Latinoamericanas e Ibéricas, además de licenciada en Historia y maestra en Historia del Arte por la UNAM. Su tesis doctoral, Chichimeca: devenir en cuerpo de violencia (1540-1616). Minería, biopolítica y renacimiento en el septentrión novohispano, reinterpreta el concepto de "Chichimeca" no como una identidad étnica, sino como un paradigma colonial que moldeó las nociones de violencia, territorialidad y gobierno en la frontera norte de Nueva España. Más allá del ámbito académico, Mónica ha explorado el cuerpo y el movimiento a través del Butoh y de técnicas contemporáneas como Limón y Release. Forma parte de Vangeline Theater y del New York Butoh Institute.

Omar Hernández Lazo: Inició su formación profesional en guitarra y composición con Josué Amador y, posteriormente, ingresó a la Escuela Superior de Música, donde se tituló bajo la guía de José Luis Castillo. Paralelamente, estudió con Germán Romero y Samuel Cedillo. Actualmente, continúa su formación con el estudio del piano con el maestro Raúl de la Mora, la práctica de danza Butoh y la licenciatura en Física en la UNAM. Sus obras han sido interpretadas por: Wilfrido Terrazas y Othoníel Mejía, ensamble Limiar, el cuarteto Arditti, ensamble CEPROMUSIC, ensamble Ars Nova, la Orquesta Filarmónica de Tokio, la Orquesta Filarmónica de Jalisco y el cuarteto de percusiones Versus 8. En 2022, Brian Ferneyhough seleccionó su obra como finalista en el Concurso Toru Takemitsu de Composición para Orquesta, donde obtuvo el tercer lugar.

Trilce Zuñiga Loya: Egresada de la Escuela Nacional de Pintura y Grabado “La Esmeralda”, es una artista visual mexicana que utiliza el dibujo y la pintura como medios primarios de investigación y expresión, explorando las posibilidades narrativas que se generan con estos y sus intersecciones. Su obra aborda temas como la naturaleza, la muerte, lo monstruoso, los sueños y la imaginación, entre otros.