Curaduría afectiva y decolonialidad

Si el arte es inseparable del contexto en el que se produce, ¿cómo puede el arte contemporáneo englobar prácticas artísticas surgidas en contextos culturales, históricos y geográficos tan diversos? ¿Es posible construir un marco común que permita incluir esa diversidad sin subsumirla bajo una narrativa dominante?

Las condiciones políticas y sociales de Latinoamérica han impulsado formas de creación que cuestionan y amplían las concepciones tradicionales del arte.

Frente a los modelos curatoriales basados en la exclusividad, la jerarquización, la clasificación, o la distancia, existe una manera de crear prácticas artísticas y curatoriales capaces de generar formas sensibles de relación con las personas, la memoria y el territorio.  Si es posible reinventar nuevas formas de organizar el mundo, también son necesarias nuevas formas de organizar y relacionar el arte.

La creación como una práctica política siempre se ha entendido como un proceso hacia otras posibilidades: como una vía para comprender las relaciones sociales para poder transformarlas.

¿Desde qué lugar miramos el arte? ¿Cómo podemos aprender algo que aún no existe? ¿Qué puede aportar el arte a un mundo convulso? ¿Qué violencias sostienen las instituciones culturales? Son algunas de las cuestiones que se plantea abordar en el ciclo.

Dirigido a: personas artistas, activistas, curadoras, museólogas, defensoras, mediadoras,  gestoras y agentes culturales, interesadas en ampliar su conocimiento acerca de la curadoría, la mediación, y el arte contemporáneo desde una mirada social, decolonial y desde una mirada feminista.

Objetivo

Cuestionar el papel del arte contemporáneo en el contexto latinoamericano actual. A partir de prácticas artísticas que ponen en el centro a las personas y su relación con el entorno, observando aquellas estructuras de poder que limitan y jerarquizan, abriendo paso a modos relacionales históricamente suprimidos en el pensamiento occidental.
 

Metodología

El programa del taller se llevará a cabo en formato conversatorio-taller dividido en cinco sesiones temáticas. Cada una contará con un tándem formado por una curadora y una artista latinoamericana, quienes compartirán el origen de su práctica y reflexionarán sobre cómo las condiciones históricas, culturales y territoriales de las que emergen han configurado modos de trabajo basados en la escucha, el cuidado, la comunidad y los afectos, generando así un diálogo improvisado y una retroalimentación mutua. Seguidamente, las participantes tendrán un espacio y un tiempo para aportar sus ideas, procesos  y dudas.

Aprendizajes 

Las participantes adquirirán herramientas para integrar análisis críticos acerca del arte contemporáneo desde perspectivas afectivas y decoloniales, explorando cómo las relaciones de poder influyen en la producción, circulación y legitimación de las prácticas artísticas. A través de casos de estudio de artistas y proyectos, desarrollando otras formas de abordar y aplicar los temas revisados en sus propias prácticas artísticas, curatoriales, educativas o de mediación cultural.

Programa

Sesión 1: Agencias del cuidado

26 de agosto, 17:00 – 18:30 horas

¿Quién tiene la autoridad para definir qué prácticas pertenecen al presente? Esta sesión comienza con una introducción al concepto de curaduría afectiva y su relación con el arte contemporáneo, tratando de entender cómo las categorías de éste han operado históricamente como mecanismos de inclusión y exclusión, relegando determinadas formas de creación como la artesanía o los saberes comunitarios a un lugar secundario. También exploraremos las categorías que separan tradición y contemporaneidad, proponiendo otras formas de pensar el presente.

Participan: Mónica Mayer (Mx), artista y activista, precursora del arte feminista en México; y en América Latina y Kekena Corvalán (Ar), curadora y docente, pionera del término Curaduría Afectiva.
 

Sesión 2: Territorio

28 de agosto, 17:00 – 18:30 horas

El lugar de donde venimos no es solo un punto geográfico. Más bien, nuestro territorio simboliza cómo nos sentimos acerca de nuestros alrededores y cómo nos conectamos con la tierra", declara la artista Tania Willard. ¿De qué forma los artistas contemporáneos utilizan los materiales como evidencia de un patrimonio natural?  En esta sesión se cuestionará a través del arte la disputa por la tierra y el marco etnográfico académico impuesto que atrapa y separa en tiempo y lugares específicos a determinados grupos.

Participan: Daris Rubio (Mx), artista de ascendencia ñhañhu que trabaja entre las tradiciones ancestrales y la resignificación a través de la tecnología; y Carolina Castro (Ch), Curadora, doctora en Historia del Arte e investigadora postdoctoral en Arte y Cambio Climático.

Sesión 3: Materia y neutralidad

2 de septiembre, 17:00 – 18:30 horas

¿Puede la materia convertirse en un archivo de las relaciones entre las comunidades y su entorno? Si el arte no puede separarse de las condiciones históricas y culturales de quienes lo producen, nos preguntaremos hasta qué punto la pretendida neutralidad del mercado y las instituciones artísticas constituye, en realidad, una forma de violencia epistémica que subalterniza saberes y voces no occidentales.

Participan: Agnes Essonti Luque (Es-Cm), artista cuya práctica adquiere inspiración de pensadoras postcoloniales feministas; y María Berrios (Es), cuyo trabajo parte de una práctica emancipadora como una forma de explorar la interconectividad entre arte, cultura y política.

Sesión 4: Interdependencia

04 de septiembre, 17:00 – 18:30 horas

En esta sesión cuestionaremos temas como la idea moderna occidental de individuo autónomo, la naturaleza separada del ser humano, el conocimiento neutral, el progreso basado en explotación, las jerarquías entre cuerpos, o la relación entre territorios y saberes.

Participan: Lorena Wolffer (Mx), artista y activista cultural centrada en los derechos y la voz de la mujer en el arte feminista;  y Sofía Olascoaga (Mx), curadora e investigadora centrada en el arte contemporáneo, la educación y las prácticas colectivas.

Sesión 5:  Ecología y arte

09 de septiembre, 17:00 – 18:30 horas

En esta sesión aspiramos a evaluar los cambios que están transformando activamente las relaciones entre tecnología y ecología, el espacio político constituido por el ambiente natural de las comunidades de pueblos originarios, y las epistemologías del sur, como alternativas al desarrollo y la modernidad.

Participan: Gabriela Deisolbi (Mx), artista e investigadora transdisciplinar con estrecha vinculación a la biología; y Gabriela Munguia (Mx), docente e investigadora que, desde bordes experimentales entre las humanidades ambientales, la ciencia y la tecnología, explora los territorios.

Sesión 6:  Cierre colectivo

09 de sept, 17:00 – 20:00 horas

Todas las sesiones irán seguidas de un taller de sesenta minutos (de 19 a 20:00) en el que las participantes tomarán la palabra a través del acompañamiento del equipo de mediación y coordinación para culminar con una propuesta colectiva o independiente en el ámbito de práctica curatorial.

Coordinadora Académica: Edith Medina (Mx);  

Diseño, moderación y acompañamiento de sesiones: Sara Coronado( Es)