Los hilos del actor: El entrenamiento actoral como punto de partida para la creación escénica

En el marco de la visita a México de Grapa Teatro (España - Dinamarca), invitada en el 23.º Festival Internacional de Cabaret, Pablo Lara y Gracia Ríos impartirán un taller de entrenamiento actoral y creación escénica. Los actores compartirán herramientas desarrolladas a partir de su experiencia internacional y su residencia en el Odin Teatret–Nordisk Teaterlaboratorium.

Será un taller de entrenamiento actoral y teatro físico que explora el cuerpo, la voz y la imaginación como herramientas para la creación escénica. A través de partituras físicas y del trabajo vocal con textos y canciones, las y los participantes investigarán la relación entre la técnica actoral y la composición de material escénico original.

Imaginemos que el actor es un títere cuyos hilos son, precisamente, su cuerpo, su voz y su imaginación. Si estos no funcionan debidamente, difícilmente podrá emplearlos en escena. Sin embargo, el trabajo sobre la técnica no tiene por qué desligarse del proceso creativo. En este taller, el alumno tendrá la oportunidad de explorar las amplias posibilidades de su instrumento mediante un entrenamiento riguroso y la aplicación de conceptos de teatro físico para elaborar partituras de acciones físicas y vocales.

Las sesiones estarán divididas en dos ejes: en el trabajo vocal (a través del uso de textos y canciones breves) y el trabajo físico (por medio de acciones corporales con y sin objetos). Estas secuencias se utilizarán para la creación de escenas, tejiendo así una dramaturgia que derivará en un pequeño montaje final. De esta manera, las y los participantes podrán experimentar en primera persona lo variado que puede ser el entrenamiento del actor y cómo este puede conducir al desarrollo de la técnica a la par del nacimiento de un espectáculo original, tomando así el control de sus propios hilos.

Dirigido a: Jóvenes y adultos interesados en la actuación y creación escénica (con o sin experiencia).

Imparten:

Pablo Lara. Actor-músico y cantante de Granada, España. Se graduó en interpretación textual en la ESAD de Málaga y completó el máster de interpretación musical en el Real Conservatorio de Escocia, en Glasgow. A su vez, se formó en lenguaje musical y clarinete en la Escuela Experimental de Música de Granada y en el Conservatorio Profesional Manuel Carra, en Málaga. Como actor y cantante, ha colaborado con diversas compañías españolas, entre ellas El Terral, NOOMA Producciones o La Buena Compañía. En Reino Unido trabajó con el ensemble Action to the Word y participó en el Edinburgh Fringe Festival con dos producciones musicales.

Desde 2018 forma parte de Nordisk Teaterlaboratorium – Odin Teatret como actor, músico y líder de proyecto. Ha participado en giras por Dinamarca, China, Groenlandia, Países Bajos, Serbia y España, además de coordinar iniciativas locales como Kabarett INC y Landsbyakademiet. Asimismo, ha creado espectáculos propios como el musical Cupid’s Call, y actualmente se está certificando como instructor de canto por el Institute for Vocal Advancement.

Gracia Ríos. Actriz-músico malagueña. Estudió el grado profesional de violín en el Conservatorio Gonzalo Martín Tenllado. Tras esto, inició sus estudios de teatro musical, cursando la carrera de interpretación en la ESAD de Malaga y un máster en interpretación en el teatro musical en Mountview University (Londres).

Gracia ha formado parte de varias compañías españolas, como La Buena Compañía o El Terral, y estuvo en el elenco de la gira del musical Giraffes Can't dance UK TOUR (2019-2020). Además, a raíz de su tesis de máster, produjo su propio solo teatral, The Lesson, presentado en el Maiden Speech Festival y en el Old Red Lion Theatre de Londres con gran aclamación de la crítica.

Desde agosto de 2022, es parte del ensemble permanente de NTL-Odin Teatret, trabajando como violinista, actriz y líder de proyecto, entre los que destaca la creación del musical Cupid's Call (La llamada de Cupido).

PROGRAMA:           6. Economía creativa        

PROYECTO: 6.1 Formación escénica