Rastro

Rastro
(1) Rastro. Huella física que deja el paso de una persona.
(2) Rastro. Mercado callejero al aire libre donde se venden objetos variados, principalmente
                      de segunda mano o antigüedades.

Rastro es una investigación sobre los objetos como extensión de las personas. Sobre aquello que acumulamos, cuidamos, heredamos y cargamos.

Sobre objetos que aparentemente no tienen importancia pero que, con el tiempo, terminan conteniendo personas, relaciones, responsabilidades, recuerdos y maneras de comportarnos.

El proyecto nace de una relación muy personal con lo material: de entender los objetos no solo por lo que son, sino por todo aquello que depositamos sobre ellos.

Rastro se divide en tres proyectos que exploran tres formas diferentes de permanecer: el peso que dejan los demás, los objetos que quedan cuando alguien desaparece y las normas familiares que seguimos reproduciendo casi sin darnos cuenta.

1. Performance. “El rastro de los demás”

Cargar con lo que no es tuyo.

Una performance sobre el peso de cuidar, proteger y hacerse responsable de los demás. Los objetos domésticos se acumulan sobre el cuerpo como representación de todas esas pequeñas responsabilidades ajenas que terminamos haciendo nuestras. Ser casa para los demás sin tener una propia. Hasta que todo cae y solo queda el cuerpo.

2. La imagen. “Retrato bodegón”

Retratar a alguien a través de sus objetos.

Mis dos abuelos son el punto de partida de este proyecto.

Dos personas que puedo reconocer a través de las cosas que les rodeaban, que utilizaban, cuidaban, guardaban o simplemente decidieron conservar.

Los objetos hablan de nosotros: de nuestros gustos, costumbres, manías y formas de vivir. Retrato bodegón reúne todos esos pequeños rastros para construir dos esculturas, dos retratos de mis abuelos donde no aparecen sus rostros, pero sí su identidad.

3. El objeto. “Las cosas se hacen así”

Las normas familiares convertidas en diseño.

Una colección de objetos nacidos de reglas, costumbres y tradiciones familiares. “Nadie se levanta hasta que todos hayan terminado de comer” se convierte en un banco del que nadie puede levantarse solo. La norma se transforma en forma y nuestra manera de comportarnos, en objeto.

Semblanza

Clara Grey

Veo cosas donde no las hay.

“Me gustan mucho los objetos. Soy una cosista declarada, como diría Marta D. Riezu en Agua y jabón. Para mí tienen conciencia, están vivos. Guardan historias, personas, costumbres y formas de relacionarnos”.

Clara Grey trabaja precisamente desde ahí: desde la capacidad de encontrar significado en lo cotidiano y de traducir lo abstracto en algo tangible.

Como diseñadora conceptual, entiende el diseño como una forma de contar historias y provocar emociones más allá de lo puramente visible. Objetos, materiales, imágenes y espacios se convierten en herramientas para comunicar aquello que, muchas veces, es difícil explicar con palabras.

Su manera de percibir y relacionarse con los objetos la lleva a crear propuestas donde las formas no son solo formas: dicen, evocan y cuentan.

Graduada en Diseño Industrial y Desarrollo de Producto, y formada en publicidad, dirección de arte y conceptualización entre Valencia y Barcelona, su trabajo explora constantemente los límites entre arte y diseño, acercándose al collectible design como un territorio en el que experimentar, cuestionar y materializar ideas.