Sobremesa_12. Envidia

Sobremesa es un ciclo de encuentros donde la literatura, la música y la gastronomía convergen en un diálogo espontáneo sobre el escenario. El proyecto se basa en la improvisación y en el intercambio de experiencias entre sus invitados, quienes integran un ensamble distinto en cada sesión, conformado por un chef, un músico y artistas de la palabra. 

Cada evento es una mesa escenario donde se desdibujan los límites entre proceso y resultado en un azar dirigido. En un intercambio de sus artes, los invitados crearán un lenguaje nuevo y transversal que dará como resultado una celebración colaborativa. Este año, Sobremesa está dedicado a cuatro de los siete pecados capitales. 

Sobremesa_12. Envidia

En la motivación por querer lo que el otro sabe hacer, la envidia puede convertirse en un pecado dirigido a un buen fin. La última sesión de este año del ciclo Sobremesa toma esta provocación como eje principal. Los artistas invitados crearán en el escenario, a través de la música, la palabra y la cocina, un convite que no se repetirá.

Desde la admiración y el reconocimiento por el quehacer del otro, veremos cómo, a través de la improvisación, el pecado de la envidia se vuelve una virtud y una celebración colaborativa. Todo esto confirmará la estrecha relación entre la palabra, los sonidos y la gastronomía en nuestra vida cotidiana, mostrando cómo podemos nutrirnos unos de otros para enriquecer nuestros procesos creativos.

Azul Penélope (violonchelo)  

Violonchelista e improvisadora mexicana, egresada de la Escuela Superior de Música del INBAL. Su lenguaje artístico se define por un diálogo constante entre la interpretación histórica y la experimentación contemporánea. Bajo la tutela de maestros como Raquel Masmano, Elinor Frey y Tokako Kunugi, ha especializado su práctica en el violonchelo barroco, encontrando en las cuerdas de tripa y en la relación orgánica con el instrumento una voz propia y profunda. 

Ha participado en programas de alto rendimiento como el Festival de Música de Cámara de San Miguel de Allende (Symphonie Atlantique). En la actualidad es miembro activo del ensamble Haikú y colabora activamente en la gestión del encuentro de Arte Independiente, impulsando el diálogo entre la música antigua y las nuevas formas de expresión. 

Tom Kessler (guitarra) 

Guitarrista, compositor, docente y productor musical radicado en Guadalajara (México), con una trayectoria internacional desarrollada entre México, Centroamérica, Estados Unidos y Europa. Su trabajo artístico se caracteriza por la creación de música original influenciada por ritmos afrodescendientes, regional mexicana, tradiciones latinoamericanas y la exploración sonora de vanguardia.  

Ha impartido clases magistrales, seminarios y talleres de guitarra, improvisación, música electrónica, composición y ensamble en diversas instituciones como Fermatta, Tonica GDL, Escuela de música DIM, y la Unicach Chiapas. Como líder de Tom Kessler Trio y otros proyectos, ha grabado múltiples producciones discográficas y se ha presentado en escenarios internacionales. Su trabajo se enfoca en la construcción de puentes entre distintas tradiciones musicales y nuevas audiencias.

Ramón Gutiérrez Hernández (poesía y música) 

Nació en Carlos A. Carrillo y se crió en Tres Zapotes, Veracruz (México), rodeado de músicos y en un entorno donde el bolero y el son jarocho eran el pan de cada día. A los seis años descubrió la belleza del instrumento que toca actualmente: la guitarra de son. Dado que el son jarocho es una tradición que se transmite de generación en generación y no existe de forma escrita, ha dedicado los últimos veinticinco años de su vida a rescatar y transmitir la enseñanza de los viejos maestros mediante una suerte de escuela musical itinerante, compilando los sones y estilos de esta cultura. Como resultado de ello, hoy es el puente musical que conecta a las antiguas generaciones del son jarocho con las nuevas.

Durante las últimas dos décadas ha enseñado zapateado, jarana y requinto en la Escuela de Música Neftalí Rodríguez, espacio cultural independiente que fundó y dirige en Xalapa, Veracruz. El paso de múltiples generaciones por esta escuela ha impulsado la difusión del fandango tradicional del campo a la ciudad, consolidando una próspera escena musical en la que participan jóvenes y adultos.

Tomando en cuenta que el son jarocho estuvo cerca de la extinción en la década de los 70, la labor de Ramón —junto con el esfuerzo de muchos otros— ha sido fundamental para revitalizar esta cultura e inculcar un profundo sentido de orgullo en la juventud mexicana.

Andrea Sayeg (chef) 

Nacida en Ciudad de México, la chef Andrea Sayeg creció rodeada de la gastronomía y cultura libanesa. 

Entró al grupo restaurantero grande como parte del equipo de chefs.  

Debido a la pandemia y en compañía de su pareja, Andrés Muro, cumplió el sueño de abrir su taquería: Alay Alay, Taquera de Medio Oriente. Este proyecto ha sido reconocido como parte de los 250 Mejores Restaurantes de México, por la Guía México Gastronómico de Culinaria Mexicana, S. Pellegrino, Nespresso, durante 3 años consecutivos. Además, es uno de los 23 mejores restaurantes según la revista TimeOut. 

En el inter en el 2023 deciden ella y su pareja abrir un espacio de experiencias inmersivas llamado glü glü, la cual se convirtió también en su empresa de catering. 

En el 2025 debido a problemas ajenos a ella se vio en la necesidad de cerrar sus puertas. 

En el 2026 decide emprender un nuevo concepto donde quiere contar la segunda parte de su primer concepto, la historia de su abuela nacida en Valladolid y es por eso por lo que en junio de este año abre sus puertas un concepto de comida tradicional yucateca con toques de medio oriente. 

Andrea forma parte de los chefs embajadores de US Meat Export Federation y del colectivo de mujeres de COMEPESCA y PescaConFuturo. 

Guadalupe Galván (curadora)

Poeta, autora de Niebla del día, La casa azul, Sólo la música, Vals (en coautoría con Brian Allen), Lumbre y Pan de ceniza. Ha colaborado con músicos en álbumes y presentaciones, y gestionó el Café Aurora, donde combinó música y poesía. Actualmente trabaja en la catalogación del archivo personal de Octavio Paz y participó en el Festival Internacional de Poesía de Medellín (2021).

PROGRAMA  PATRIMONIO CULTURAL

PROYECTO   PATRIMONIO SENSORIAL

                       PATRIMONIO GASTRONÓMICO Y SONORO