Morphine

Obra escénica de danza contemporánea y performance creada, dirigida e interpretada en solitario por la coreógrafa y bailarina española Luz Arcas, fundadora de la compañía La Phármaco.

Texto de la creadora:

“Morphine es un rito de paso, una ceremonia de tránsito al otro lado: sueño, muerte, locura, fantasía, ebriedad. Todo aquello que se teje en paralelo a la realidad común y que, creo, es el origen y motor antropológico de la danza: ensanchar el espacio y el tiempo, cuestionar sus límites. Bailar para conectar con fuerzas invisibles, luminosas y oscuras, provocar y sostener el trance, generar acontecimientos, lanzar ofrendas, peticiones.

La lectura de Emmy Hennings ha sido fundamental para encarnar una poética que se mueve entre la oración y el sacrilegio, la devoción y la iconoclastia, la revelación mística y la adicción.

En la obra conviven elementos rituales de Andalucía —incensarios de Loja, campanilleros de Archidona—, referencias de la cultura religiosa popular mediterránea (Santa Águeda, patrona de Catania y Sicilia), con elementos de mi biografía y memoria familiar (la mesa en la que mi tío bisabuelo hacía espiritismo para comunicarse con su mujer muerta).

En el baile, desarrollo el concepto de ‘cuerpo último: energías fuera de sí’, que extraigo de los textos de la espirita histórica Agustina González y que me conduce por las dinámicas del trance y animismo en la cultura cristiana marginal, doméstica y anarquista”.

Presenta: Luz Arcas

Luz Arcas (Premio Nacional de Danza 2024) es bailarina, coreógrafa y directora de escena. Funda la compañía La Phármaco en 2009. Entre sus últimas creaciones destacan Tierras raras (2025) —estrenada en el festival Madrid en Danza (Teatros del Canal) en coproducción con el Mercat de les Flors (Barcelona) y MA-scène Nationale Pays de Montbéliard (Francia)— y Morphine. Nana para Emmy Hennings, obra de la que presentó fragmentos en formato performance en el Museo Reina Sofía de Madrid, la galería Kadist de París y el Bozar de Bruselas, y cuyo estreno tuvo lugar en el Teatro de la Abadía de Madrid en enero de 2026.

Ha coreografiado para el Víctor Ullate Ballet (2018), la Compañía Nacional de Danza de El Salvador (2019 y 2021), el ICPNA de Perú (2021) y la ópera Rigoletto (2023), dirigida por Miguel del Arco y producida por el Teatro Real de Madrid, la Ópera de Tel Aviv, la ABAO Bilbao Ópera y el Teatro de la Maestranza de Sevilla. Asimismo, dirigió y coreografió Bordo Poniente, obra producida por la Universidad de Guadalajara, la FIL Guadalajara, la UNAM y la DAJU de Ciudad de México (2024).

Como directora escénica ha creado Todas las santas (2022), en colaboración con las actrices salvadoreñas Egly Larreynaga y Alicia Chong (coproducida por el FIT de Cádiz), y Psicosis 4.48 (2023), coproducida por el Teatro Español de Madrid.

Luz Arcas también ha sido galardonada con el II Premio Godot (2023) a la mejor obra de danza por Mariana, el premio El Ojo Crítico de Danza (2015), el Premio Lorca a la mejor intérprete de danza (2015), el Premio Injuve (2009) y el premio Málaga Crea (2009).

PROGRAMA 6. Economía creativa

PROYECTO  6.3 Creación contemporánea y cadenas de valor culturales iberoamericanas