El ritmo de la luz: un elemento vivo en la danza

En el marco de Conexiones Culturales, Sara Alcantar propone un taller que vincula el diseño de iluminación y la danza, entendiendo la luz como un elemento activo de la escena. La colaboración acerca herramientas técnicas y sensibles para explorar la relación entre cuerpo, espacio y atmósfera desde la práctica escénica.

¿Cómo puede la luz convertirse en un elemento vivo dentro de la danza? El taller teórico-práctico explora su capacidad para dialogar con el cuerpo, dirigir la mirada y transformar el espacio escénico. Mediante conceptos como la temperatura de color, la relación de la luz con el cuerpo y el movimiento, así como los ángulos y el manejo de sombras, las y los participantes experimentarán con la luz como una extensión de la coreografía.

Se explorará cómo la luz puede esculpir el espacio, acentuar gestos, transformar atmósferas y guiar la mirada del espectador, hasta desarrollar una microsecuencia lumínica aplicable al diseño de iluminación para danza. Pues la luz no funciona únicamente como un recurso técnico; puede construir un lenguaje propio, contar historias y convertirse en parte activa de la composición coreográfica.

Conexiones Culturales es una plataforma de intercambio de ideas, experiencias y estrategias entre agentes culturales de Iberoamérica. Este encuentro promueve la profesionalización, el emprendimiento y el crecimiento económico del sector creativo.

Dirigido a: Coreógrafos, bailarines y diseñadores interesados en la iluminación aplicada a la danza.

Imparte: Sara Verónica Alcantar García. Diseñadora egresada de la UNAM, con experiencia en más de 70 puestas en escena. Su trabajo se desarrolla en teatro, danza, ópera y performance. Su aproximación combina técnica y sensibilidad, así como investigación de campo y exploración personal, concibiendo la luz como un lenguaje escénico capaz de dialogar con el cuerpo, el espacio y el movimiento.