El Gran Cineclub Musical 2026

A veces pasamos por alto lo importante que es que las escenas musicales se narren a sí mismas. Le pasó a la música disco. Comenzó como un espacio de baile seguro para divergencias sociales, pero cuando viajó por el mundo por primera vez, la gente la conoció primero a través de la visión elitista de la película Fiebre de sábado por la noche.  

También le pasó al High Energy. De pronto, a finales de los 90, se pensaba que era una escena “muerta”, cuando no era así. Sus canciones seguían sonando en la radio y en los clubes, y sus bailarines en las pistas, solo que ahora disfrazadas como house y rock electrónico. 

Cuando una escena aprende a narrarse a sí misma, cuando sus guardianes culturales aprenden a celebrarla y acercarla a nuevos públicos, comienzan a pasar cosas emocionantes.  

En la CDMX, un proyecto de gráfica sonidera creó una bola de nieve que llevó a que en 2013 la cultura sonidera se declarara Patrimonio Cultural Inmaterial de la Ciudad de México. A lo largo de América Latina, documentales, reportajes y ciclos de fiestas sobre cumbia electrónica, tribal, guaracha y neo perreo abren charts para la electrónica latina en Beatport.  

De eso se trata el Gran Cineclub Musical 2026, de celebrar juntos las escenas musicales que llevamos cerca del corazón y de apoyar para que nunca se dejen de narrar a sí mismas. 

¿Qué es un Cineclub Musical?   

Un formato único con tres elementos:   

1. Proyección de un documental musical en espacios no convencionales.  

2. Diálogo con artistas y agentes de la escena retratada.  

3. Fiesta instantánea con música en vivo. 

PROGRAMACIÓN: 

Jueves 15 de octubre: Un Cineclub Musical para celebrar el reggae  

Lugar: Espacio X, Centro Cultural de España en México 

Hora: 19:00 – 22:30 h 

• Abren puertas: 18:45 horas 

• Inicio de proyección de documentales:  

Documental Sonografía, Dir. Ollin Miranda (Mx) 

               Documental Ginga Reggae Na Jamaica Brasileira, Dir. Naýra Albuquerque (Br) 

• Sesión de Q&A: Dub Jam High y Dani Pimenta (Mapa Sound System Brasil) 

• Espectáculo Dani Pimenta B2B Dub Jam High Crew 

• Entrada libre, cupo limitado.  

Viernes 16 de octubre: Un Cineclub Musical para celebrar la cumbia digital 

Lugar: Hotel Virreyes 

Hora: 19:00 – 01:00 h  

• Proyección de documental Ritmos Bastardos de ZZK Records (120 min) 

• Fiesta ZZK Records ft. Indus (Colombia), Jiony (Karen y Los Remedios), Orihuela MSS (Puebla), DJ El G & Amigos 

• Entrada a la proyección libre, cupo limitado.  

Sábado 17 de octubre: Un Cineclub Musical para celebrar al flamenco  

Lugar: Espacio X, Centro Cultural de España en México 

Hora: 19:00 - 22:30 h  

• Abren puertas: 18:45 h 

• Inicio de proyección documental Impulso (85 min): 19:00 h  

• Sesión de Q&A Perrate, Marien Luévano, Camilo Nu y La Plazuela 

• Show: Flamenco de Frontera ft. Paco de Amparo, Camilo Nu y Marien Luévano 

• Entrada libre, cupo limitado. 

Curaduría y sinopsis de proyecciones:

Estas películas muestran escenas que se cuentan a sí mismas, en las que la música es una forma de organizar el relato.  

Jueves 15 de octubre 

Ginga Reggae Na Jamaica Brasileira (2024), Dir. Naýra Albuquerque 

Documental sobre la cultura reggae en São Luís do Maranhão, conocida como la “Jamaica brasileña”, contado desde la memoria y trayectoria de Célia Sampaio, considerada la “dama del reggae” maranhense. El filme aborda danza, estética, identidad regueira y territorios de resistencia negra. 

Sonografías (2022), Dir. Ollin Miranda

Sonografías desplaza la mirada hacia la calle, donde el sonido acompaña movilizaciones, encuentros y disputas por el espacio público. Habla de la música como medio de resistencia dentro de la cultura Sound System alrededor del mundo.

Viernes 16 de octubre 

Ritmos Bastardos (2025), Dir. Pablo Mensi 

Narra la historia improbable, pero inevitable, de una noche de club underground, Zizek Club, que se convirtió en una plataforma musical internacional de vanguardia. Es una mirada detrás de cámaras a soñadores soñando en grande, artistas encontrando su propia identidad, públicos cautivados por nuevos sonidos y el sello discográfico improvisado, arriesgándolo todo por la narrativa. Esta es la historia de esa nueva sangre latinoamericana y del sonido visionario que conquistó y encantó a toda una generación alrededor del mundo. 

Sábado 17 de octubre 

Impulso (2017), Dir. Emilio Belmonte 

Retrato documental de Rocío Molina, una de las bailaoras más innovadoras del flamenco contemporáneo, durante el proceso creativo de una obra en la que cruza tradición, experimentación, cuerpo, riesgo e improvisación. Impulso acompaña a Rocío Molina en su búsqueda artística y física por expandir los límites del flamenco. La película observa su proceso creativo desde adentro, mostrando cómo la bailaora convierte la disciplina, la intuición y el riesgo escénico en un lenguaje propio. 

Impulso narra uno de los desafíos más fascinantes de la historia del flamenco moderno: la creación del nuevo espectáculo de la bailaora y coreógrafa española Rocío Molina para el Teatro Nacional de Chaillot, en París.