Programa de activaciones

Conferencia de clausura: Ficciones. Narratividad en el arte contemporáneo

Ficciones. Narratividad en el arte contemporáneo muestra que explora cómo el análisis, la interpretación y la construcción de relatos han tomado un lugar central en el arte actual. En un contexto de cambio de época, tras el fin de las crónicas hegemónicas que modularon la cultura occidental desde el inicio de la modernidad —y su contrapunto en la posmodernidad—, emerge la oportunidad para las voces dispersas, las historias improbables y los cuentos sin moraleja.

 

🗣️ Conversatorio de clausura de la exposición 

¿Verdad o ficción? El arte de construir relatos

Participan: Ferran Barenblit y Andrea Bustillos

Fecha: 5 de octubre

Horario: 13:00 

Lugar: Sala de Exposiciones_03

 

Semblanzas:

Ferran Barenblit es curador nacido en Buenos Aires, Argentina, 1968. Estudió Historia del arte en la Universidad de Barcelona (1991) y Museología en la New York University (1995). A finales de julio de 2015 fue nombrado director del Macba (Museu d'Art Contemporani de Barcelona), un puesto que abandona el 31 de agosto de 2021. 

En junio de 2021, se anunció su nombramiento como profesor invitado de la Universidad de Michigan en Ann Arbor para el curso 2021-2022.  Anteriormente, de 2008 a 2015 fue director del Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M) en Madrid, España. Entre 2002 y 2008, Barenblit fue director del Centre d’Art Santa Mònica. Entre 1996-1998 y 2000-2001 fue comisario del Espai 13, Fundació Joan Miró. Como responsable de esta sala de proyectos de la Fundación Joan Miró. En el período comprendido entre 1994 y 1996, fue asistente curatorial en The New Museum, Nueva York.

Andrea Bustillos Duhart, curadora y gestora cultural (Ciudad de México, 1985)

Historiadora del arte egresada de la Universidad Complutense de Madrid, curadora y gestora de arte contemporáneo. A lo largo de su carrera, se ha especializado en la dirección y coordinación de proyectos culturales. Actualmente, lidera un programa de fomento a las Industrias Creativas y Culturales en México, en colaboración con la Embajada de Francia y Temblores Consultoría, orientado a fortalecer la escena artística y cultural del país.


En 2023, fue directora curatorial de Ayarkut, una organización internacional comprometida con el apoyo a proyectos de arte contemporáneo con un enfoque social.


De 2016 a 2022, fue directora de Galería Karen Huber, especializada en pintura contemporánea. Durante mi dirección, se integraron artistas relevantes como Ana Segovia, Allan Villavicencio, Andrew Birk y Lucía Vidales. En este periodo, curé exposiciones emblemáticas como A Boy Named Sue (2017) y Toy Boy (2019) de Ana Segovia, y coordiné el proyecto Paisajes, un innovador diálogo entre pintura y danza contemporánea.

Su carrera curatorial incluye la exposición “Los disparates de Goya” en el Museo Nacional de San Carlos. Cooordinó el Coloquio Iberoamericano de Crítica de Arte, realizado en los principales museos de la Ciudad de México en 2014.

 

 

Esta exposición contó durante los meses de julio a septiembre con un programa de activaciones de tres piezas interactivas: Ninguna verdad absoluta sobre la facultad humana de Andy Medina, Palabras impuestas de Dora García, y Juegos florales, proyecto del artista Alan Sierra. Te invitamos a consultar las fechas y horarios de estas activaciones.

https://youtube.com/shorts/wlphit0UZ-8?si=3d5tQLiAf5yVHN59

 

 

"Ninguna verdad absoluta sobre la facultad humana, 2024" es una obra de arte multimedia del artista mexicano Andy Medina que invita a reflexionar sobre la construcción de la verdad en la sociedad actual. En su página de Instagram, se describe como una instalación que explora la naturaleza de la verdad en un contexto donde la información es manipulada por falsedades y la tecnología aprende de lo humano.

Andy Medina (Oaxaca, 1993) es artista, curador y gestor cultural. Ingresó en 2011 a la segunda generación de las Clínicas para la Especialización en Arte Contemporáneo (CEACO) en La Curtiduría, Oaxaca, y formó parte de las dos primeras generaciones del Campamento Audiovisual Itinerante (CAI) en Guelatao (2012–2013). Es egresado de la licenciatura en Artes Plásticas y Visuales por la ENPEG “La Esmeralda” (Ciudad de México, 2012–2016). Fue becario del programa Jóvenes Creadores del FONCA en 2021.
Entre sus exposiciones más relevantes se encuentran Santuario/Rendir tributo (Biquini Wax EPS, 2017), Índex (Ladrón Galería, 2018), Manual códice vial (MACO, 2019), Los huecos del agua (Museo Universitario del Chopo, 2019), ¿Quién mató al rey? (No-nada Galería, Oaxaca, 2020), Superarme (Galería Galería, CDMX, 2020), Chicanixtlán (Salón Silicón, CDMX, 2021) y Loma Bonita (kurimanzutto, CDMX, 2021).
Actualmente es miembro activo y codirector del colectivo y espacio expositivo Yope Projects Space y del proyecto Trinidad, en Oaxaca.

 

 

"Palabras Impuestas" (2015) de Dora García es una pieza performática que se enfoca en la traducción y subjetivación de la palabra. En un entorno de exhibición, un grupo de performers escuchan entrevistas de escritores a través de audífonos y, sin acceso a la palabra original, escriben, anotan y dibujan sus propias interpretaciones en un cuaderno. Este ejercicio convierte la escucha en una experiencia personal y subjetiva, que se ofrece al público a través de los escritos.

Dora García(Valladolid, 1965) es artista visual. Estudió Bellas Artes en la Universidad de Salamanca y en la Rijksakademie van Beeldende Kunsten de Ámsterdam. Tras vivir en Bruselas, reside entre Barcelona y Oslo, donde actualmente es profesora en la Academia Nacional de las Artes.
Aunque comenzó en el campo de la escultura, su obra pronto se expandió hacia la performance, el vídeo, el texto, los medios electrónicos y redes sociales. Su práctica artística, fundamentada en la investigación, invita a la participación activa del espectador, al que interpela con preguntas éticas y posicionamientos críticos. García explora temas como la antipsiquiatría, los movimientos antiinstitucionales, el rol del artista como outsider y los procesos culturales de producción de sentido.
Ha participado en numerosas plataformas internacionales como Manifesta (1998), la Bienal de Estambul (2003), Münster Sculpture Projects (2007), la Bienal de Sídney (2008), Documenta (Kassel, 2012) y representó a España en la Bienal de Venecia (2011).
Su trabajo se ha mostrado en instituciones como el MACBA (Barcelona), Museo Reina Sofía (Madrid), MUSAC (León), SMAK (Gante), GfZK (Leipzig), CA2M (Madrid), IVAM (Valencia) y CGAC (Santiago de Compostela), entre otros. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas como el Museo Reina Sofía, la Fundació “la Caixa”, el Centre national des arts plastiques (París), Henry Art Foundation (Seattle), MUSAC (León), los FRACs de Metz, Dijon, Montpellier y París, y el MACBA.

 

Juegos florales es un proyecto del artista Alan Sierra (México, 1990) que se apropia del formato de salón literario para desmontar la lógica del concurso y las dinámicas de competencia. Esta instalación ofrece un micrófono abierto a cualquier persona residente en la CDMX o sus alrededores, que esté interesada en compartir sus poemas con una audiencia. Al finalizar los Juegos florales, durante una ceremonia de clausura el día 5 de octubre de 2025, cada autor recibirá una florecita de latón a manera de presea.

Para formar parte de esta activación, se requiere un registro previo y presentarse en la fecha programada para la lectura en voz alta.

El cupo es limitado a diez autores o poetas por sesión.
Categoría
Exposiciones
Fecha
05 October 2025
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