Inmersiones es una muestra artística y de difusión cultural centrada en la exploración de expresiones sonoras radicales. El ciclo comprende cuatro conciertos en el CCEMx y cuatro emisiones radiofónicas realizadas en colaboración con Radio Horrible y NOFm Radio.

Su propuesta central es reunir distintas vertientes que conforman y dan sentido a las escenas sónicas subterráneas del entorno mexicano e iberoamericano. Los ejes que atraviesan estos encuentros son la historia, la difusión, el registro y las convergencias de las otras músicas.

A lo largo de las emisiones y presentaciones, se profundizará en nociones, formas y prácticas vinculadas con la improvisación libre, el free jazz, la electrónica experimental, el noise y otras manifestaciones inclasificables, así como en sus cruces con disciplinas como la danza, el performance o la proyección audiovisual.

Inmersiones_04
La última sesión en vivo del ciclo Inmersiones propone un variado menú sónico, repleto de aleaciones y exploraciones aurales que recorren los más ignotos confines del subsuelo experimental.  

Set 1: Adrián de Alfonso (19:05 - 19:50)

Adrián de Alfonso, antes conocido como Don The Tiger, es un músico que abre un diálogo entre los lugares y la difusión colectiva vía radio posible en ellos. Sus actuaciones transfiguran músicas como el flamenco, la copla, el bolero, el tango o la sardana a través de desencajadas técnicas de sampling/midi, cánticos desnudos, arrebatos de música concreta y delirantes procedimientos operísticos. En esta gira, está presentando su nuevo álbum Viator con una performance semi-instalativa e interactiva para radios, transmisores de FM y voz.

Set 2: Noise Freakout (20:00 - 20:25)

Árboles Mentirosos

Es el monolito sonoro edificado por frecuencias abrasivas, gritos desgarradores y paisajes espectrales. La experiencia audiovisual resulta confrontativa y fúnebre a la vez en una mórbida combinación hipnótica. Arboles Mentirosos retoma elementos del death industrial y el drone junto con field recordings llevados a las últimas consecuencias. 

Mafufu Sejmet

Artista multidisciplinaria egresada de ENPEG La Esmeralda y actual estudiante de psicología en la UNAM. Comienza su camino en la producción de arte sonoro con el proyecto de NeuroNoise en el 2023. Durante el proceso, ha realizado intervenciones performáticas a los actos sonoros, creando ambientes de ritual y exploración del espacio a través de la escucha. Mafufu es parte de Ratas Noiz, banda dedicada al noise y el hard performance. 

Al inicio del 2025, funda Khaos Delirium como sello donde invita a artistas a participar en eventos en donde se promueve una energía de contemplación, magia y suave oscuridad. 

Magenta

Investigadora, diseñadora/artista transdisciplinaria. Maestra en CyAD y doctorante en Ciencias Sociales por la U.A.M. Originaria de la Ciudad de México su trabajo se desarrolla en el campo del arte y el diseño especulativo en el live cinema, código en vivo, arte sonoro, noise, wearableart, biosensores/dispositivos DIY y experimentación con aplicaciones de realidad aumentada e AI, entre otros. En su trabajo busca las posibilidades del código como materia plástica, experimenta desde una perspectiva inter/trans-semiótica, diseño y experimentación con nuevos materiales como los biomateriales, el diseño y desarrollo software y hardware DIY. Sus temas tienen como base la estética y el diseño especulativo, explora temas esotéricos de futuros posibles, con atmósferas saturadas y oscuras, sonidos caóticos, drones, entre otros. Conceptualmente reflexiona desde la teoría crítica: la deconstrucción, la teoría critica posthumanista (el presente y los futuros posibles), teoría de los sistemas, y la teoría del caos, entre otros. Ha presentado su trabajo en diversos espacios tanto underground como académicos nacionales e internacionales.

Shunga No Ie (春画の家)

Camilo Díaz Ocampo, creador del proyecto ruidista Shunga No Ie (春画の家) es un   artesano   xilógrafo   mexicano   y   entusiasta   del   ruidismo.   Derivado   de   una profunda atracción por el ruidismo japonés y buscando los límites de la expresión sonora, se alejó de la música convencional y su estudio para intentar transformar el ruido en algo mucho más que simple desorden acústico; para él, es una forma de   expresión   que   invita   a   desafiar   las   convenciones   y   a   experimentar   con   lo incómodo e infravalorado. Su trabajo se aleja de las estructuras tradicionales de la música y se adentra en un mundo donde las texturas sonoras y las sonoridades atípicas juegan el rol principal. Manipulando sonidos mediante distorsiones y retroalimentaciones o a través de objetos   cotidianos   modificados, Shunga   No   Ie(春画の家) presenta una exploración del ruido en su forma más pura y cruda con la cual pretende ofrecer una experiencia sonora alternativa y un reto para la percepción auditiva.

Set 3: Isla de Mesmeria (20:35 - 20:55)

Isla de Mesmeria es un proyecto de ruidismo, electrónica experimental e improvisación libre que a través del sonido altera los estados de percepción. También es una geografía mental y un estado de sonambulismo.

Set 4: Ensamble de improvisación libre (21:05 - 21:45)

Ana Ruiz

Ana Ruiz es pianista, compositora y pionera del free jazz en México. Fundadora del histórico grupo Atrás del Cosmos, abrió camino en la escena nacional colaborando con figuras internacionales como Don Cherry y consolidándose como una de las voces más libres y arriesgadas del piano en Latinoamérica. Con una trayectoria de más de cuatro décadas, su obra se distingue por la exploración sonora y la improvisación como lenguaje vital.

Arthur Henry Fork

México 1961.Artista sonoro / Transmedia, Compositor, Guitarrista Experimental. Involucrado desde hace poco más de cuarenta y cinco años en procesos    que exploran la relación entre el sonido, el error, la indeterminancia y su aplicación en medios y arte experimentales. Trabaja con instalaciones que fusionan arte, tecnología y ciencia en piezas híbridas de arte sonoro que indagan sobre distintas aproximaciones, que van desde la interrelación humano, sonido y entorno, a la especulación sobre aspectos psico-sociales, pasando por la arqueología de medios y la investigación de problemáticas socio-medio ambientales.

Ha presentado su trabajo en E.U.A., Europa, Asia, África, Sudamérica y México.  Miembro fundador de T30 y gestor del ciclo de acciones experimentales y artes sonoras h)3ar~ en SMA. Ha colaborado con diversas disciplinas como teatro, danza, cine y performance.

Germán Bringas

Ciudad de México, 1964. Músico multiinstrumentalista en piano, saxofón, trompeta y tank drums (construidos por él mismo) especializado en improvisación libre y free jazz. Compositor, productor y fundador del sello independiente Jazzorca Records (desde 1991, con más de 73 producciones) y el foro Café Jazzorca (desde 1993). Ha tocado, colaborado y en algunas ocasiones grabado con músicos reconocidos internacionalmente como John Zorn, Evan Parker, Fred Frith, Tristan Honsinger, Chris Cutler, Akira Sakata, Eliott Levin, Frode Gjerstad, Tatsuya Yoshida, Ingebirt Hacker Flaten, entre muchos otros y en el extranjero ha tocado en ciudades como NY, Berlín, Torino, Milano, Hamburgo, Trondheim, París, Utrecht, Ginebra, etc. Sus principales influencias son David S. Ware, Lol Coxhill, Don Cherry, John Coltrane, John Zorn y Albert Ayler entre otros. Ha compuesto obras para una gran cantidad de ensambles como la obra "Zona de desfragmentación" con ballenas yubarta. Su trabajo se ha caracterizado por más de 40 años en la práctica y desarrollo de técnicas propias para la expansión perceptual vinculadas a la improvisación.

Gustavo Nandayapa

Baterista - Improvisador, nacido en Chiapas. Se formó en diferentes escuelas e institutos de música, uno de ellos el Conservatorio de Ámsterdam. Es uno de los bateristas más solicitados en la escena de la música contemporánea de México y un estudioso de las músicas tradicionales tanto de su país como de otras culturas. Ha participado en múltiples festivales alrededor del mundo., Alemania, España, Francia, China, Taiwán, Corea, Estados Unidos, Colombia, Sudáfrica, Rusia, Eslovenia, Viena, Bosnia, Hungría, Croacia y la República Mexicana.

Ha tocado con diferentes artistas de jazz e improvisación libre nacionales e internacionales como Remi Álvarez, Iraida Noriega, Na’rimbo, Klezmerson, Mark Aanderud, Natalio Sued, Javier Nandayapa, Víctor Flores, Agustín Bernal, Roberto Verástegui, Aaron Cruz, Gilad Hekselman, Brian Allen, Bruce Saunders, Brian Marsella, Joe Morris, Cyro Baptista, Kenny Wollensen, Tim Ries, Misha Marks, Ingebrigt Haker Flaten, Lucía Pulido, entre otros.

Ha grabado para el sello Tzadik del reconocido saxofonista y compositor John Zorn, en las colecciones Book Of Angels (Amon) y Book of Beriah (IFERET), presentando este último en el año 2017 en el Village Vanguard de la ciudad de Nueva York. En 2018 en el Jazz Fest Sarajevo y el Porgy & Bess de la ciudad de Viena.

Sofía Escamilla Galindo

Artista sonora, violonchelista y compositora, transita entre la música académica contemporánea, la improvisación libre y la electroacústica. Su aproximación al instrumento parte de la exploración de técnicas extendidas con procesamiento digital en tiempo real superponiendo la voz y otros objetos sonoros. Su obra se sitúa además en colaboraciones multidisciplinarias (poesía, la danza, el teatro y las artes visuales), y ha sido difundida en la Sala Silvestre Revueltas, el Centro Cultural España, la Casa del Lago, la Sala de Arte Público Siqueiros, además de otros espacios, CMMAS, la sala Miguel Covarrubias en la UNAM la Universidad del Claustro de Sor Juana.

Destaca su colaboración con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (2023) como compositora seleccionada del Taller de Técnicas Orquestales y con el Taller Coreográfico de la UNAM (2025) como violonchelista en vivo para la pieza nosarrastra de Edgar Zendejas y Hugo Morales Zendejas. Ha colaborado con destacado artistas nacionales e internacionales como Iván Naranjo, Sarmen Almond, Fernando Vigueras, Macario Martínez, Susana Silva, Elliott Levin, Adriana Camacho, Jacob Wick, Hospital de México, Steven Brown, entre otros.

Estrena su álbum Madeja del tiempo con el seudónimo SOFOS, bajo el sello discográfico de Venas rotas, en mayo de 2025, obra que dialoga entre un sello contemporáneo, el canto y la poesía.

Transmisión de radio:
Inmersión_04: Partículas sonoras

Martes 23 de septiembre

Participantes: Amanda Gutiérrez, Enrique Arriaga, Omar Lazo y Rodrigo Ambriz

Conducción: Sergio Sánchez Teissier

En esta última transmisión colaborativa entre el Centro Cultural de España en México, NoFm Radio y radio horrible, un elenco de artistas sonoros con idearios e imaginarios altamente divergentes—en general y entre sí mismos—nos hablarán de sus muchas y muy diversas aproximaciones al acto sonoro. Sus abordajes y enfoques parten de y abarcan exploraciones creativas desde la composición clásica contemporánea, la poesía sonora, el empleo de sustancia sónica radial, la síntesis modular, la poesía sonora y la herrumbre electromagnética.

En la Cuarta Inmersión de radio horrible, hablaremos de las experiencias vitales y artísticas que les llevaron a formular sus tan peculiares imaginarios sónicos y de esos granos y partículas que sirven de materia prima para sus alquímicas producciones.

Inmersiones es una serie de emisiones radiales y podcasts producidos por Radio Horrible en NoFm Radio, en colaboración con el Centro Cultural de España en México. 

Participantes:

Amanda Gutiérrez

Gutiérrez explora la experiencia de la escucha política y los estudios de género poniendo en primer plano la caminata sonora y las prácticas radiofónicas. Actualmente desarrolla la dimensión académica de su trabajo como candidata al doctorado en Artes y Humanidades en la Universidad de Concordia. Su experiencia como artista ha sido mostrada internacionalmente en residencias artísticas como FACT, Liverpool en el Reino Unido, ZKM en Alemania, TAV en Taiwán, Bolit Art Center en España, y su trabajo artístico sonoro ha sido expuesto internacionalmente en espacios como The Liverpool Biennale en 2012, Harvestworks en NYC, SBC Gallery, Undefined Radio en Montreal, Errant Bodies Studio Press en Berlín, POP Montreal, City of Women Festival y To)POT festival en Liubliana, ENSEMS Music Festival en Valencia, Sur Aural en Bolivia y Tsonami Sound Festival en Chile.

Enrique Arriaga Celis

Artista sonoro y visual. Ha incursionado en la curaduría, la gestión cultural, la educación artística y el diseño sonoro. Su práctica parte de la experimentación con el juego, el gesto poético, la espontaneidad, la intuición, el autodidactismo y el autoconocimiento.

Como metodología, utiliza la improvisación libre para explorar procesos colaborativos que van de lo sonoro a lo performático, en los que constantemente participan artistas de distintas disciplinas como músicos, escritores, performers, etc.

Por otro lado, su trabajo en torno al dibujo, particularmente, la exploración de la aleatoriedad del grafismo se ha transformado en un sistema personal de trabajo que permite la comprensión y expresión de la propia experiencia en el mundo. 

Su repertorio sonoro abarca una amplia gama de géneros de música experimental como ruido, electrónica atonal, drone, collage sonoro y ambient. Improvisa en vivo con sintetizadores, loops de cinta y otras herramientas electroacústicas, que funcionan como mediadores para lograr una mayor conciencia de la existencia a través de la escucha.

Su trabajo se ha expuesto en diversos museos, foros y festivales en México, Europa y Estados Unidos. Con sus proyectos de arte sonoro se ha presentado en Cabaret Voltaire, Zurich; Spazio Aereo, Venecia; Errand Sound, Berlín; Centre for New Music, San Francisco; Simultan Festival, Timisoara, entre otros.

Omar Hernández Lazo

Inició su formación profesional en guitarra y composición con Josué Amador y, posteriormente, ingresó a la Escuela Superior de Música, donde se tituló bajo la guía de José Luis Castillo. Paralelamente, estudió con Germán Romero y Samuel Cedillo. Actualmente, continúa su formación con la conformación de un canon personal mediante el estudio del piano con el maestro Raúl de la Mora, la práctica de danza Butoh y la licenciatura en Física en la UNAM. Sus obras han sido interpretadas por: Wilfrido Terrazas y Othoníel Mejía, ensamble Limiar, el cuarteto Arditti, ensamble CEPROMUSIC, ensamble Ars Nova, la Orquesta Filarmónica de Tokio, la Orquesta Filarmónica de Jalisco y el cuarteto de percusiones Versus 8. En 2022, Brian Ferneyhough seleccionó su obra como finalista en el Concurso Toru Takemitsu de Composición para Orquesta, donde obtuvo el tercer lugar.

Rodrigo Ambriz

Artista vocal y manipulador de cintas magnéticas. Su labor aborda las propiedades catárticas y plásticas de la fonación, la dislocación del sentido, los placeres prelingüísticos y el grito como declaración y grieta. Desde 2008 es conocido en el contexto de la música experimental orbitante en CDMX por su amplio rango de técnicas extendidas de voz y sus peculiares procesos de cinta magnética. Su práctica lo ha llevado a deambular en diferentes lenguajes entre la improvisación libre, la interpretación de piezas contemporáneas y la electrónica áspera sin afiliarse propiamente a ninguna de estas. Su trayecto le ha llevado también a colaborar con personajes tan divergentes como Arthur Henry Fork, Samuel Cedillo, Anne F-Jacques, Chris Corsano o Ute Wassermann. Se ha presentado en los festivales: Le Guess Who?, CTM festival, NRMAL, Akouphene.

Sergio Sánchez Teissier  

Da comienzo en 2005 a la plataforma ruido horrible a través de un blog dedicado a reseñar y documentar las escenas de la música experimental o radical. La primera versión de este blog reúne más de quinientas reseñas, entrevistas varias y listados y constituye uno de los primeros sitios en español dedicados exclusivamente a este tipo de expresiones. Desde entonces, ruido horrible ha expandido sus expresiones y materias de estudio y representación en una variedad de formas, tales como la publicación de material gráfico, escrito y discográfico en formatos virtuales y físicos. A la fecha, ruido horrible posee un catálogo que abarca más de ochenta producciones físicas de artistas locales e internacionales. Igualmente, ruido horrible se ha dedicado a la gestión cultural a través de la producción de decenas de conciertos en Ciudad de México y el interior del país; en tales eventos, las expresiones locales han tenido una representación central.  

En lo que refiere a la producción sónica, Sergio Sánchez T. centra sus acciones en Heraldos Negros, proyecto que origina en 2007 y cuyo foco sonoro es el ruidismo en el contexto del harsh noise. Para establecer la proyección sónica de Heraldos Negros, Sánchez ha empleado todo tipo de instrumentos, dispositivos y herramientas de confección sónica: Moduladores, transductores piezoeléctricos, cintas magnéticas, objetos de descarte, sintetizadores análogos y digitales-análogos, guitarras y bajos eléctricos, objetos sonoros intervenidos, etc. Sánchez, además, ha formado parte de numerosas agrupaciones sónicas y participado en ensambles de improvisación libre junto a muchos de los más importantes improvisadores del país.    

Actualmente, el programa Radio Horrible tiene preponderancia en su quehacer artístico, archivista y documental. En Radio Horrible, Sánchez ofrece programaciones que se desprenden de ejes temáticos diversos, como escenas o artistas específicos, disqueras, objetos imaginarios o guías sonoras. Igualmente, Radio Horrible suele contar con invitados—personalidades relativas a la factura sonora o a las exploraciones culturales críticas—, quienes ofrecen sus propias curadurías sónicas, mientras que fungen de guías a través de los paseos sónicos de su propia confección. A la fecha, Radio Horrible rebasa las ochenta emisiones.