Cuero, pedal y fibra

Cuero, pedal y fibra es una reconstrucción escénica de la casa del padre de la autora, Jacqueline Serafín, la casa de su infancia. A partir de objetos personales, memoriales y materiales, la obra recurre a la mitología familiar, revisitando la figura paterna y la vida cotidiana de una familia de talabarteros aficionados al ciclismo en la Ciudad de México de mediados del siglo XX.

En esta autoficción, una mujer revisita su pasado. Una historia impregnada por la presencia de objetos testigos, «actores» de su propia vida, pero también de la de otras personas, de un barrio, de una ciudad, del mundo de la artesanía, etc. Es una danza espectral, en la que los cuerpos de los objetos y el de la actriz se entrelazan en un movimiento silencioso, rindiendo homenaje al paso de la vida.

Desde un ángulo estrictamente personal e íntimo, se ofrece una especie de ceremonia, donde las acciones de buscar, recuperar objetos del taller y diapositivas de los años cincuenta, separar las cosas y reorganizarlas son gestos reparatorios cuyo fin último es la consumación de un duelo y la dignificación de los ancestros.

Este proyecto surge a partir de una investigación que se desarrolló en el contexto de la Maestría en Teatro de la Universidad de Quebec en Montreal, Canadá. Tras varios años de exploración escénica con objetos memoriales de su infancia, la autora crea una dramaturgia de escena autoficcional, a partir de dichos objetos y de la gestual que queda impregnada en el cuerpo.

Dramaturgia, concepción espacial e interpretación: Jacqueline Serafín

Colaboración en escena y asistencia de producción: Edson Martínez

Realización escenográfica: Iker Vicente y Eliab Fontecilla

Diseño de Iluminación: Rim Mohammad

Adaptación al diseño de iluminación: Édgar Mora

Diseño sonoro: Jacobo Guerreo Elías

Fotos proyectadas: Humberto Serafín Gómez

Una producción de La Liga Teatro Elástico

SEMBLANZAS

La Liga Teatro Elástico es una compañía de figuras animadas fundada en Ciudad de México por Jacqueline Serafín, actriz y directora, e Iker Vicente, escultor e inventor de títeres. La colaboración creativa de estos artistas se remonta al año 2000, en montajes como La vitrina del doctor cara de güito (2005) y El manuscrito encontrado... (2006). A partir de 2012 colaboran bajo el nombre de La Liga Teatro Elástico, congregando a talentosos artistas interesados en el diálogo entre disciplinas. Sus trabajos se fueron decantando en dos líneas: por un lado, montajes de sala centrados en la memoria íntima contenida en los objetos y los oficios, tales como, La cajonera (2013), Damasco 63 (2018), Inventos modernos (2019).

Por otro lado, han producido obras para el espacio público que integran al espectador en una celebración a la vida, inspirada en animales de innegable importancia ecológica y fascinante fuerza simbólica. Interesados en el arte como cruce de saberes muy diversos, lo mismo integran talleres a sus montajes que generan materiales de difusión, propician vínculos con iniciativas diversas, imparten periódicamente cursos de formación profesional o participan en simposios internacionales.

Jacqueline V. Serafín Aceves. Ciudad de México, 1977. Ha trabajado por más de 25 años en las artes escénicas, abarcando principalmente los campos de la actuación, la animación teatral de figuras, el movimiento corporal y la dirección de escena. Ocasionalmente ha incursionado en diversas áreas de producción, así como de formación. Se formó como actriz en la Escuela de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes y realizó la Maestría en Teatro de la Universidad de Quebec en Montreal, Canadá, UQAM. Su experiencia en el teatro de figuras animadas (títeres, objetos y materiales) data de 2005 y se expande dentro de la compañía La Liga Teatro Elástico, que funda y codirige junto al artista plástico Iker Vicente desde 2012. Ha realizado las adaptaciones de las obras A la deriva Joc a partir de Las aventuras de Huckleberry Finn de Mark Twain y La Cajonera, a partir de cuentos clásicos, ambas dirigidas por ella misma. Dirigió Manuscrito Encontrado, Damasco 63, y codirigió Las Bestias Danzan o el Sigiloso Conjuro de lo Salvaje y Las fiestas del Pueblo Murciélago. Sus trabajos se han presentado en múltiples foros de la República Mexicana y en extranjero. Ha sido becaria como creadora escénica por Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en dos ocasiones.

Programa: Memoria democracia y cultura de paz
Proyecto:  Memoria y paz