Traslúcido

Este programa presenta una compilación de tres obras de danza contemporánea que investigan las identidades del movimiento desde perspectivas estéticas y conceptuales diversas.

A través de distintas estrategias coreográficas y discursivas, las piezas despliegan un diálogo en torno al cuerpo como territorio de transformación y memoria. En su conjunto, proponen una experiencia que pone en tensión las formas de habitar la escena contemporánea, entendiendo el movimiento como un espacio de pensamiento, de construcción de sentido y de exploración de nuevas maneras de percibir y relacionarnos con el mundo.

Programa:

IHTOK:
Esta investigación explora la sensibilidad propia de la convivencia: lo singular y lo común, aquello que nos diferencia y aquello que nos une dentro de un espacio-tiempo finito.

Dos personajes experimentan lo distinto de sus contextos y la manera en que estos se cruzan, provocando una revolución en sí mismos. La puesta en escena es una invitación a reflexionar sobre los prejuicios inconscientes y el valor de la diversidad cultural.

Créditos:

Dirección y coreografía: Olatz Larunbe y Alfonso Aguilar
Interpretación: Olatz Larunbe y Alfonso Aguilar
Registro audiovisual: Idoia Rodríguez
Música original: Daniel Munarriz
Adaptación sonora: Alfonso Aguilar
Diseño de vestuario: Aiora Ganuza
Adaptación de vestuario: Rakel Azkona

L.E.D:
¿Qué vemos cuando podemos ver? ¿Qué vemos cuando podemos vernos? 

Una pieza que remarca estas dos preguntas como punto de partida, respondiendo en el camino que lo que podemos ver es todo aquello que se puede iluminar. ¿La luz solo nos permite ver cuerpos y objetos? En una investigación que genera diferentes estados corporales atados a una limitada iluminación, el cuerpo queda en segundo plano y las sensaciones comienzan a destellar lo que el movimiento no puede reflejar.

Créditos:

Dirección, coreografía e interpretación: Karen Vidals y Tomás Reyes

Paisaje de un cuerpo totonaca:

A través de diferentes paisajes corporales, esta pieza relata el viaje hacia la NATASPITA (raíz indígena totonaca). Animado por poesía en lengua totonaca y por sonidos de la Huasteca a través de la jarana, el cuerpo, el sonido y el movimiento componen el paisaje escénico.

Así, se manifiesta la cosmovisión totonaca: cuerpo/paisaje/lenguaje, como un universo indivisible, no se puede hablar de lo uno sin lo otro. Por eso, el cuerpo es un paisaje que contiene todos los saberes pasados. Somos cuerpo, somos territorio, somos paisaje. Se baila desde la raíz para florecer. El cuerpo es el presente que grita la historia que nos conforma, entonces, nuestro cuerpo es un territorio que debe defenderse.

Créditos:

Dirección artística: Oswaldo Gómez Méndez
Creación e interpretación: Ascenciona Méndez Sánchez, Miguel Pérez y Oswaldo Gómez Méndez
Música original: Miguel Pérez y Rodrigo Loman
Dramaturgia y texto: Diego Christian Saldana
Asistente creativo: Christian Jiménez Rojas
Video danza: Ernesto Cosio, Margarita Sánchez

PROGRAMA 6. Economía creativa

PROYECTO 6.3 Creación contemporánea y cadenas de valor culturales iberoamericanas