Media sombra de Lauri Abad

Volcánica 2026: Fantasmagoría_02

Media sombra de Lauri Abad

La mirada, el mirar, la vista, la distancia, el desde dónde: hay demasiadas posibilidades y eso en un comienzo paraliza. Por eso vuelvo a una frase que me acompaña como consigna de trabajo desde siempre: Ojos abiertos = mucha información; ojos cerrados = mucha información; para transitar el espacio conviene tener o usar ojos entreabiertos. No es una metáfora, es un modo de ajustar el foco. Ni vigilancia total ni abandono total a la imaginación; un punto medio operativo para estar en el lugar sin reducirlo a una sola lectura. Entreabiertos no es poco, es selección. Es una forma de estar en el lugar sin reducirlo a una sola lectura.

Equipo de Media sombra:
 

Lauri Abad. Creadora de la pieza – iluminadora
Iluminadora e investigadora, a veces también performer. Ingeniera en Cartografía por la UBA, Argentina. A partir de sus estudios y experiencias como actriz y performer escénica se formó como iluminadora teatral en el Teatro Colón en Buenos Aires y, paralelamente, se interesó en la puesta en escena. Estudió diferentes medios analógicos y electrónicos con el afán de relacionar el cuerpo con la luz e indagar sus posibilidades. La puesta in situ, la teatralidad especifica y la particularidad de cada montaje son motivaciones vitales con los que relaciona experiencias lumínicas, a través de una amplia mezcla de recursos que ha investigado: video proyección, proyección analógica, iluminación teatral, video feed-back,  diferentes softwares y hardwares para la interactividad y la multimedia.

Ha impartido talleres de iluminación en México, España y Argentina. Actualmente cursa la maestría en la UNAM en Arte y Entorno.

Su búsqueda se basa en experiencias lumínicas y de video, relacionadas con el movimiento. Desde 2018 codirige el espacio independiente El entresuelo, lugar para el cuerpo y sus instintos, en la Ciudad de México, donde se desenvuelve como gestora e investigadora.

ig @lauriabad

 

 

Daniel Primo. Co-creador de la pieza – videasta

Diseñador escenográfico y artista multimedia mexicano (Apizaco, Tlaxcala). En 2008 comienza su trabajo como diseñador escenográfico de teatro y danza en procesos vinculados con el diseño del espacio, el videoarte y la multimedia.


El trabajo constante con grupos de la escena contemporánea en la CDMX le dieron la oportunidad de experimentar distintas relaciones entre la escenografía, la iluminación y el lenguaje audiovisual en la concepción de dispositivos escenográficos de videoproyección. A partir de esta experiencia, desarrolló un estilo personal en la creación de lenguajes de video como artista de la escena.

 
Su producción artística se concentra en la investigación del fenómeno escenográfico del video y las cualidades performáticas de la videoproyección, como parte del campo semántico de las artes vivas y el diseño escénico contemporáneo. Su trabajo ha sido presentado en los escenarios más importantes de la Ciudad de México, así como en festivales y teatros en Europa, Asia y Sudamérica.


En 2021 recibe el Premio Metropolitano de Teatro al “Mejor Diseño de Video” por la obra HOMO BOX MACHINA, ensayo escenotécnico sobre el placer. Formó parte del programa Jóvenes Creadores del FONCA y fue miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA 2022-2025).

www.danielprimo.mx

@danielprimomx

https://www.danielprimo.mx/linktoreel

 

 

Sebastián Rojas. Músico y diseñador sonoro de la pieza

Artista sonoro y músico mexicano. A través de su trabajo explora el sonido como un territorio de transición —entre géneros, estados emocionales y momentos vitales—. Su práctica aborda el ruido, la memoria y la canción como materiales maleables, entendiendo la música como un espacio donde lo íntimo y lo alegórico se superponen.

Ig @rojas__seb

 


Bernardo Kasis Galán.
Bailarin de la pieza

De nacionalidad mexicana, originario de San Luis Potosí. Es actor y bailarín, egresado de Casazul Artes Escénicas y Audiovisuales. A lo largo de su carrera ha trabajado en proyectos de teatro (La estupidez, Máquina de captura, Feliz Cumpleaños, Joseph K.), en piezas de ópera (Dido y Eneas, Orfeo y Eurídice, La Boheme) y en danza (La novena sinfonía, RATS, Fetiche), bajo la dirección y en colaboración con importantes creadores como: Ruby Tagle, Juan Carlos Vives, José Alberto Gallardo, Agustín Meza, Claudio Valdez Kuri, Marcela Aguilar, Raúl Tamez, Luis Alberto Ortega, Antonio Salinas, Juliana Vanscoit y Fabiano Pietro Santi.

Asimismo, ha complementado su formación en el extranjero, particularmente en Barcelona (IAB) y Nueva York (NYFA) e incursionado en el campo de la investigación y la pedagogía como maestro adjunto de las materias de Expresión Corporal y Actuación.

Ig @bernardokasgal


Alejandro Erick García García. Co-diseñador escenográfico de la pieza

Licenciado en Artes Visuales por la UNAM. Artista visual que orienta su práctica en torno a la vinculación de la exploración de procesos técnicos con las necesidades y limitantes de lxs individuos y sus proyectos, buscando generar lazos entre propuestas plásticas, contexto e intereses personales.

Actualmente colabora con el taller de producción de arte y diseño Todo Woooow,espacio en el que desempeña labores de gestión de producción, explorando el manejo de materiales y soluciones técnicas para la creación de obras de arte, props, material museográfico y restauración de arte contemporáneo.

Ig @_.garae

 

Concepción Huerta. Diseño sonoro

Artista multidisciplinar cuyo trabajo explora el espectro sonoro desde el diseño de sonido, las instalaciones de video, los conciertos espacializados, las narrativas especulativas y las experiencias inmersivas. Su práctica parte de la relación entre silencio y ruido, la resonancia, el espacio acústico y el impacto físico y psicológico del sonido en quien escucha.

A través de grabaciones de objetos cotidianos, sintetizadores, grabadoras y cintas procesadas, construye atmósferas ambientales y ruidosas que funcionan como narrativas sonoras e historias imaginarias. Su investigación incorpora la síntesis, la electricidad, el voltaje y la materialidad del sonido, creando puentes entre procesos analógicos y digitales.

Es integrante del conjunto experimental Amor Muere y ha colaborado con diversas artistas y músicos. Su obra ha sido publicada en sellos como Static Discos, Filiae, UMOR REX, Scrawl y Elevator Bath, y se ha presentado en espacios y festivales de América, Europa y Asia.

ig: @cncpcn

Categoría
Cine / Audiovisual
Fecha
07 July 2026
Horario

19:00 horas

Lugar
Espacio X
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