FIDCDMX 2026

El Festival Internacional de Danza Contemporánea (FIDCDMX) es un proyecto que busca abrir espacios de exposición para la danza contemporánea nacional e internacional en la Ciudad de México.

En su undécima edición y con la finalidad de propiciar el contacto del público con una diversidad de propuestas dancísticas de calidad, el CCEMx colabora con el festival presentando las piezas UNARYS, de la Compañía Eszer (España/Chile); JUANCABALLO, de la Compañía Juan Berlanga (España), y Territorio de otros (manifiesto), de Johnny Millán (México).

Programa:

• UNARYS

Compañía Eszer (España/Chile)

Duración: 12’

Esta pieza propone un viaje introspectivo y espiritual que explora la conexión entre el ser humano, la naturaleza y el universo. En el tránsito de lo individual hacia lo colectivo, dos cuerpos revelan cómo nuestras partículas vibrantes interactúan en un proceso constante de creación, transformación y búsqueda de equilibrio.

Es una invitación a enraizarnos en lo esencial y, al mismo tiempo, a elevarnos hacia lo inmenso: un encuentro entre las energías sagradas de lo femenino y lo masculino que habitan en cada ser. La unión del alma con el todo.

Créditos:

Dramaturgia, dirección y creación: Compañía Eszer

Intérpretes: Rocío Erpel y Adrián Martínez

Música: Martín Erpel (Unarys 1–3) y Flako (Gelis, Golden High)

Composición y edición sonora: Martín Erpel (Puesta de Sol) en Moba Studios

Diseño de Iluminación: Enrique Velasco

Grabación audiovisual: Daniel Torres y Lilen Barberis

Montaje audiovisual: Daniel Torres Fotografía: Lorenzo Scutti

• JUANCABALLO

Compañía Juan Berlanga (España)

Duración: 22’

En la noche, un joven (Juan) desvelado abandona su casa y se dirige a la espesura —quizá de una huerta, quizá de la sierra— movido por un deseo que no es capaz de nombrar. Allí, en la penumbra, descubre una figura. Es un caballo. Se produce el encuentro entre el joven y el caballo, una danza que a veces parece un combate y a veces un cortejo, a veces una escena de doma o de caza y otra de posesión. Al terminar el encuentro los dos cuerpos yacen enredados. No sabemos qué ha ocurrido, pero al poco se despierta y se pone en pie una nueva criatura: Juancaballo...

Juan Berlanga Marto. Coreógrafo, bailarín, docente e investigador. Miembro del Ballet Nacional de España desde 2019, obtuvo el Doctorado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid (Sobresaliente Cum Laude, 2025), con una investigación sobre escenografía y construcción visual de la escena. Su creación parte de la tradición de la danza española y el flamenco como energía para expandirse hacia lenguajes contemporáneos, donde el cuerpo, la voz y la materia dialogan en espacios convencionales y no convencionales. Sus piezas se articulan como laboratorios escénicos, con una fisicidad exigente y una mirada poética y política sobre la comunidad, la memoria y el deseo de salto hacia lo desconocido.

Créditos:

Idea original: Juan Berlanga

Dirección: David Coria

Dramaturgia: Alberto Conejero

Intérpretes: Arthur Bernard y Juan Berlanga

Coreografía: David Coria, Gaizka Morales y Juan Berlanga

Diseño de vestuario: Tíscar Espadas

Composición musical: Pablo Peña

Diseño de iluminación: Azael Ferrer

Fotografía: Crístel MJ

Video: Jesús P Buján

• Territorio de otros (manifiesto) 

Johnny Millán (México)

Duración: 50’

Vivimos dentro de una red de relaciones que delinean lugares que son irreducibles unos a otros y absolutamente imposibles de superponer; los lugares son imaginados como articulaciones concretas de estas relaciones sociales. El lugar es un punto de encuentro poroso, abierto, híbrido.

La idea de acumularlo todo, la idea de formar una especie de archivo, el propósito de encerrar en un lugar todas las épocas, todas las formas, todos los gustos, la idea de habilitar un lugar con todos los tiempos, que está el mismo fuera de tiempo y libre de sí, la época del cerca y el lejos, del lado a lado, de lo disperso, en estos. Lugares de otros.

Johnny Millán. Bailarín, docente, coreógrafo y vestuarista. Inicia su formación dancística en el 2001 como bailarín de danza folklórica, posteriormente realiza sus estudios profesionales de danza en la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán, dirigida por Delfos Danza Contemporánea. Ha sido beneficiario del Fonca en la categoría Creadores Escénicos categoría “A” y “B” y “Creador Escénico con Trayectoria 2022-2025” por el Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales. En 2011 gana el premio Culiacán de coreografía con la obra Alexander.

En el 2012 recibe del Bates Dance Festival en Lewiston, Maine, EU, una beca para asistir como bailarín invitado en el marco de la celebración del 30 aniversario de dicho festival. En 2014-2015 participa en el segundo Diplomado en Coreografía “Cuerpos en Diálogo”, que organiza el Centro de las Artes de San Agustín, Etla en Oaxaca. Ha realizado en repetidas ocasiones diseños de vestuario para óperas, danza, ballet, espectáculos masivos como el Carnaval de Mazatlán y lleva a cabo la producción de vestuario de Delfos Danza Contemporánea y la EPDM, respectivamente.

Codirector artístico y académico de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán, bailarín de Delfos desde el 2005 y docente de la EPDM, actualmente colabora con Physical Momentum y Atlas dance Festival, bajo la dirección de Francisco Córdova.

Créditos:

Idea original, creación, interpretación y vestuario: Johnny Millán

Música original: Gil Tapia

Iluminación: Víctor Manuel Ruiz

Realización de vestuario: Liliana Escobedo y Alberta Juárez

PROGRAMA 6. Economía creativa

PROYECTO  6.3 Creación contemporánea y cadenas de valor culturales iberoamericanas