Festival Invitado_01: VOLTA / FILEC

Festival Invitado es un ciclo de cooperación internacional y descentralización cultural. En su primera edición, sitúa al Centro Cultural de España en México como un espacio de resonancia de diversos festivales —referentes de la música independiente en España y México— donde la identidad se reinterpreta fuera de sus contextos habituales.

En este formato, los festivales curan una fecha y trasladan su ADN estético al Centro Cultural de España en México mediante una programación paralela, concebida como una propuesta íntima orientada a la creación de nuevas audiencias. El CCEMx contribuye así al fortalecimiento de redes de colaboración y a la profesionalización de la música en vivo.

Festival Invitado_01: VOLTA / FILEC

VOLTA es una iniciativa dedicada a la experimentación sonora y performática que, desde hace más de una década, funciona como un punto de encuentro entre la música experimental, el arte sonoro y las prácticas transdisciplinarias contemporáneas. Bajo la dirección artística y curaduría de Juanjosé Rivas, ha presentado más de un centenar de conciertos y acciones en vivo, propiciando el diálogo entre artistas locales e internacionales y contribuyendo al desarrollo y visibilidad del arte sonoro en México.

En esta ocasión, VOLTA colabora con el Festival Internacional de Libre Expresión (FILEC) con el objetivo de promover la libertad creativa, la experimentación y la diversidad discursiva en las artes sonoras y la música experimental.

Festival Invitado_01: VOLTA / FILEC propone un concierto con artistas nacionales e internacionales que exploran el sonido desde perspectivas interdisciplinares, como la electrónica experimental, el paisaje sonoro, la improvisación libre, la manipulación de medios analógicos y digitales, y las prácticas audiovisuales en tiempo real.

El programa se articula en torno a la idea de la expresión libre como forma de resistencia, abordando las tensiones entre cuerpo, máquina y entorno. A través de performances sonoras y visuales, se busca generar un espacio de reflexión y experiencia sensorial.

Artistas participantes:  

BARBORA TOMÁŠKOVÁ www.barboratomaskova.com 

Barbora Tomášková es violonchelista, vocalista y música electrónica eslovaca afincada en Berlín. Su trabajo abarca la música experimental, electroacústica e improvisada. Ha desarrollado proyectos en toda Europa, colaborando con compositores, artistas sonoros e improvisadores. Su trabajo explora a menudo la intersección entre el violonchelo acústico y el procesamiento electrónico. 

EMILIO GORDOA www.emiliogordoa.com 

Músico, percusionista, vibrafonista, artista sonoro y compositor mexicano. Se dedica principalmente a la investigación, desarrollo y composición de varios géneros de música experimental. Desde 2012 vive en Berlín, Alemania, y es miembro en varios proyectos, entre los cuales se destacan aquellos relacionados a la improvisación libre, free jazz, noise y música contemporánea. Emilio ha participado en varios de los principales festivales de Jazz e Improvisación en Europa y América. 

JUAN JOSÉ RIVAS www.juanjoserivas.info 

Artista transmedia, su trabajo se caracteriza por explorar los límites entre el sonido, el arte y la tecnología con una sólida pasión por la experimentación. A lo largo de su carrera Rivas ha utilizado diversos medios como el dibujo, la fotografía, el video, la instalación, la fotografía y el performance. Sus creaciones a menudo implican el uso de tecnologías análogas y digitales, lo que le permiten ampliar las posibilidades expresivas del sonido sin separarse de la improvisación como recurso para elaborar un discurso a través de la traducción, el error y la interferencia dentro de los distintos lenguajes artísticos.

WOUTER JASPERS www.wouterjaspers.com/ 

Arquitecto sonoro afincado en Berlín que crea paisajes envolventes y a menudo inquietantes a partir de grabaciones de campo, ruidos recopilados y frecuencias de radio, grabadas durante sus extensos viajes internacionales. Estos fragmentos sonoros se convierten en la base de sus composiciones experimentales, explorando el potencial narrativo del sonido y ahondando en los abismos de la experiencia auditiva. Jaspers ha trabajado con una infinidad de artistas, incluidos los evocadores paisajes sonoros de Ezdanitoff con la leyenda de la música experimental holandesa Frans de Waard, las intrincadas narrativas tejidas con Hainbach en Odd Narrative y las texturas sonoras en capas de su trabajo junto con el clarinetista (contra) bajo alemán Theo Nabicht. También ha colaborado con grupos de noise como The Haters y To Live and Shave in LA. Jaspers es una fuerza impulsora en el mundo del diseño de instrumentos electrónicos. Fue cofundador del estimado fabricante de instrumentos con sede en Berlín, KOMA Elektronik, y refina aún más su arte a través de sus creaciones a medida bajo el sello Sonic Artefacts.  

SOFÍA ESCAMILLA / SOFOS   

Artista sonora, violonchelista y compositora que transita entre la música académica contemporánea, la improvisación libre y la electroacústica. Su aproximación al instrumento parte de la exploración de técnicas extendidas con procesamiento digital en Tempo real superponiendo la voz y otros objetos sonoros.  Ha colaborado con destacados artistas nacionales e internacionales como Iván Naranjo, Ute Wassermann, Sarmen Almond, Fernando Vigueras, Macario Martínez, Susana Silva, Elliot Levin, Adriana Camacho, Jacob Wick, Hospital de México, Steven Brown, entre otros. Estrena su álbum “Madeja del Tempo”, con el seudónimo SOFOS. Bajo el sello discográfico de Venas rotas, en mayo de 2025.

TRISTEZA FICCIONAL  

Proyecto de noise poetry de la poeta y artista Monserrat Coltello, que surge en la intersección entre poema y la interferencia. A partir de grabaciones de voz, ruido e improvisación, explora el encuentro entre el estruendo y la deriva casi paranormal de la palabra. Espacio donde el poema se vuelve atmósfera y presencia, más cercano a un estado de mediumnidad.  
Monserrat Coltello reside actualmente en la CDMX, es egresada de Lengua y Literatura Hispánicas. Su práctica se despliega entre la poesía expansiva, el archivo, el collage sonoro y el performance, con colaboraciones y proyectos colectivos en experimentación sonora. Ha presentado su trabajo en espacios como el Museo de la Ciudad de México, el Museo Casa del Risco, el Salón de la Plástica Mexicana y el Centro de Cultura Digital, así como festivales, galerías y encuentros de poesía y arte sonoro. Es autora de “Se quemará la noche” (Granuja Editorial, 2024), “Pygmalion” (Niño Down Editorial, 2024), “Black Ink night” (Grafografxs, 2023). Ha publicado sus poemas en diversas antologías y revistas de literatura. Entre sus proyectos se encuentran “Liminal, exploración ambiental”, junto a Dominic Lorep, y “Fenómeno Mimético”, donde el gesto y el sonido se transforman en presencia viva.