Baleiro

La pieza toma el vacío como espacio posible, disponible para descubrir lo que en él ocurre, para entender cuál es su contemporaneidad, para indagar en ese lugar geográfico. Atender a la potencialidad de los espacios que aparecen cuando algo o alguien protagoniza un proceso de vaciado. El espacio que aparece es en sí mismo una posibilidad creativa.

En Baleiro, la escena ya no representa: copia, muta y se degrada. Y ni siquiera lo hace con vocación artística, sino con la desesperación de quien, ante el colapso del sentido, decide imitar lo que hay —aunque lo que haya sea un selfie en loop, un karaoke emocional o un plató con luces de chroma key casero—. La pieza se despliega como un catálogo de acciones que parecen inspiradas en imágenes arqueológicas de la vida contemporánea, pero que solo lo son en la medida en que Instagram o cualquier otra plataforma lo permiten. La palabra vaciada, la emoción prefabricada, el pensamiento reducido a spot. No hay mensaje, pero sí mucha comunicación. Aquí el “yo” ha mutado en presentador, influencer, terapeuta de sí mismo, verborrea infinita hasta el amanecer. El mundo se derrumba y nosotros haciendo playback.

En un espacio escénico donde todo recuerda al timeline televisivo, Baleiro plantea un paseo —más que una narrativa— por ese paisaje emocional plano donde la intensidad es la norma incandescente y el desconcierto, la política de uso cotidiano. No es una crítica: es un espejo empañado que devuelve una imagen borrosa de la actualidad, pero también familiar y cercana.

Presenta: Teatro Ensalle. Colectivo de creación e investigación escénica contemporánea (Madrid, 1995) con sede en Vigo desde 2003.

Ensalle es la suma de las creadoras Raquel Hernández, Pedro Fresneda y Artús Rei, y de su trayectoria conjunta desde 2005. Sus piezas, próximas a lo experimental, son el resultado de un trabajo en continuidad, llevando a la escena propuestas híbridas, con un contenido sociopolítico-vital y en colaboración con otras creadoras. Con veintiséis producciones en su trayectoria y diez procesos de creación compartidos y abiertos al público (Canchales), han presentado sus trabajos en salas, teatros y festivales de España, Colombia, México, Chile, Argentina y Uruguay. Después de ir conquistando su propia poética escénica, que concilia teatro físico y texto, en los últimos años abrieron sus procesos de creación y producción artística a colaboraciones y sinergias con otras compañías y creadoras.

Créditos:

Creación e interpretación: Juan Navarro, Raquel Hernández, Artús Rei, Pedro Fresneda e Elon Baleiro
Dirección y dramaturgia: Pedro Fresneda, Juan Navarro
Texto: Pedro Fresneda, Juan Navarro
Espacio escénico: Ensalle
Diseño de iluminación: Pedro Fresneda y Jaume Blai
Construcción marioneta: Gabriel Celester, Eva Alfonso e Pedro Fresneda
Construcción máscaras: Eva Alfonso
Voz en off: Nuria Lloensi
Deseño de vestuario: Ensalle
Espacio sonoro: Juan Navarro
Video: Pedro Fresneda
Fotografía: María Costa, Elena Vázquez Ledo.
Deseño web: Artús Rei.
Producción, distribución, diseño gráfico: María Costa
Producción: Jorge Rúa
Con la colaboración de “La gineta” (Ana Buitrago)
Con el apoyo de AGADIC, XUNTA DE GALICIA