pánico o peligro_02: este no es el cuarto propio que habíamos imaginado

Dos mujeres abren los ojos y todo lo que ven es negro. Parece que no hay nada más hasta que se encuentran una con la otra. Forzadas a conocerse para saber dónde están y, sobre todo, cómo pueden salir de ahí, descubren que tienen más en común de lo que esperan: viven en la misma dirección, solo que con varias décadas de diferencia. La Ciudad de México que conocen no es la misma: los años, las transformaciones sociales y las posibilidades tecnológicas harán de su intercambio una conversación tensa, a punto de romperse en cada juicio y cada crítica. Entender cómo llegaron ahí no será tan importante como entenderse entre ellas. Mientras una tiene pánico, la otra sabe reaccionar con templanza ante el peligro. Pero ninguna de las dos tiene claro cuál es la amenaza ante la cual tendrían que defenderse. 

donde caben los perros es un ciclo de literatura performática sobre la Ciudad de México. La primera edición invocó la poesía de Efraín Huerta para repensar la ciudad desde sus grietas, sombras y contradicciones. En esta segunda edición, la novela Pánico o peligro, publicada por María Luisa Puga en 1983, es el punto de partida para explorar la subjetividad de l_ habitante contemporáne_ de la Ciudad de México. 

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artistas invocad_s: 

yol segura. (Querétaro, 1989) ha publicado seis libros de poesía, el más reciente es Tiene adentro algo que brilla. Su primera novela Vimos casas hundirse se publicó bajo el sello de Tusquets. También ha colaborado con ensayos y artículos varios para diversas antologías y medios. Obtuvo el Premio Nacional de Poesía Carmen Alardín 2018 y el Premio Nacional de Poesía Francisco Cervantes 2017. Es doctor_ en Letras Latinoamericanas por la UNAM. Actualmente se dedica al desarrollo de series y guiones para diversas plataformas de streaming y productoras.

Regina Blandón. (Ciudad de México, 1990) graduada de la Licenciatura en Arte Dramático de la American Academy of Dramatic Arts (AADA) de Nueva York, con educación complementaria y certificada en “Advanced Acting” y “Shakespeare Studies”, y seleccionada para formar parte de la 2012 Academy Company. Debutó en cine como parte de El misterio del Trinidad, trabajo que le valdría una nominación en la categoría de Mejor Coactuación Femenina en los Premios Ariel (2004). A este título le seguirían más participaciones para cine, entre las que destacan Como novio de pueblo, Cindy la regia, Mirreyes vs. Godínez 1 y 2, Guerra de likes, Sin hijos, Maquíllame otra vez, Con los años que me quedan, Invitación a un asesinato, y Firma aquí, entre otras, además de su participación como actriz de doblaje en películas como La liga de los 5 y Los Croods 2: Una nueva era. Para la pantalla chica, uno de sus primeros proyectos sería La Familia P. Luche, emisión de enorme éxito que le sumaría popularidad desde muy joven, además de otros contenidos de entretenimiento como Renta congelada (Televisa), y series como El hotel de los secretos (Univisión), Historia de un crimen: La búsqueda (Netflix), Accidente (Netflix), Mentiras: El musical (Prime Video) y Enloqueciendo contigo (Sony Channel).

En teatro ha protagonizado numerosos montajes, incluyendo el monólogo Prima facie y el musical español Hoy no me puedo levantar y Bright ideas, que le valió el Premio APT en la categoría de Mejor Actriz de Comedia (2016). También formó parte de la primera edición de The 24 Hour Plays en México, y fue una de las actrices invitadas en Conejo blanco, conejo rojo, el mundialmente aclamado texto de Nassim Soleimanpour. Algunos de sus trabajos posteriores en este ámbito son Parásitos, compartiendo escena con Daniel Tovar; The pillowman, un texto de Martin McDonagh; El paraíso de la invención, con Marina de Tavira y Alfonso Herrera; Excepto un pájaro, con Joaquín Cosío y Juan Carlos Colombo; y Pulmones, bajo la dirección de Alonso Íñiguez.

Irene Azuela. (Londres, Inglaterra, 1979) vive en la Ciudad de México. Comenzó sus estudios en el Centro de Formación Actoral y luego cursó el Posgrado en Teatro Clásico en London Academy of Music and Dramatic Arts y Desmond Jones School of Mime and Physical Theatre. En teatro obtuvo una gran notoriedad con la obra El buen canario, dirigida por John Malkovich. Le siguieron Salomé, dirigida por Mauricio García Lozano; Oleanna, dirigida por Enrique Singer. Formó parte de La obra que sale mal, dirigida por Mark Bell; Humedad, de Bárbara Colio, y recientemente protagonizó Hamlet, dirigida por Angélica Rogel. También realizó, junto a la artista contemporánea Haegue Yang, el performance The malady of death, llevado a cabo en un cenote en Yucatán, México. En cine, Quemar las naves, de Francisco Franco le dio el Premio Ariel a mejor actriz en 2008. Bajo la sal le dio el mismo premio en 2009. Le siguieron El atentado de Jorge Fons, Miss Bala, de Gerardo Naranjo, y Tercera Llamada. Las Oscuras Primaveras, de Ernesto Contreras, le dio la nominación a mejor actriz. También formó parte de la comedia Cuando los hijos regresan; Opus Zero, junto a Willem Dafoe, y Dante y Soledad. En televisión protagonizó para Netflix dos temporadas de Monarca, producidas por Salma Hayek y Lemon Studios, Los enviados, creada por Juan José Campanella para Paramount + Belascoarán y Las Viudas de los jueves, de Netflix, y recientemente participó en Como Agua para Chocolate, de Max.

Agris. (Guadalajara, México) es una cantautora que encontró en el pop su género principal, aunque en sus inicios pasó por el rock alternativo y el folk. Fue parte de la escena independiente de Guadalajara como vocalista de distintos proyectos, donde aprendió a explorar su voz, sus capacidades de composición y la mezcla adecuada de géneros para poder expresarse. En 2019 lanzó Seguro, su primer sencillo como solista y que formaría parte del EP Porque Somos De Barro, Nos Hundimos (2020), y la versión en vivo, Llorar Bonito (2021). En 2021 fue firmada por Universal Music Group, y en 2024 lanzó su primer álbum Cumpleaños Y Funerales. Ese mismo año fue nominada a los Latin Grammys para Mejor Artista Nuevo.

Acompañamiento creativo: Manya Loría y Arianna Aquino.

Canek Zapata. (Ciudad de México, 1985). Editor, curador y artista de internet. Estudió Letras Clásicas en la UNAM. Su trabajo se centra en la creación de ambientes computacionales apropiados para permitirle a la computadora expresar impensables en medios audiovisuales y escritos. Ha expuesto en el Centro de la Imagen, el MUAC, la XIII Bienal FEMSA, Museo Carrillo Gil, el Visual Art Center de la Universidad de Texas en Austin, el Festival El Aleph, en el Musée des Beaux-Arts du Locle, en Suiza, entre otros. Su trabajo de literatura electrónica ha sido antologado en la Electronic Literature Collection Volumen 4. Ha curado exposiciones en la Galería Libertad, el Museo de la Ciudad de Querétaro, en la Feria del libro de Oaxaca, The Wrong Biennale 2019-20 y Casa Equis. Es editor y programador en la editorial de literatura electrónica https://brokenenglish.lol

Fue editor de la Revista 404 y co-curador de Zona Hipermedial junto a Doreen A. Ríos, en el Centro de Cultura Digital. Es especialista en cultura digital, sistemas generativos como escritura automática y los LLM, el arte de internet, el glitch art y los memes. Ha publicado textos en Revista de la Universidad, PaperMag, Excélsior, horizontal, Revista 404 y Tierra Adentro.

Curaduría:

Clara Giménez Lorenzo. Nació cerca del Mediterráneo, pero desde 2021 vive en la Ciudad de México. Divide el tiempo entre la investigación, el periodismo y la gestión cultural. Entre 2021 y 2024 formó parte del área de Cine y Letras del Centro Cultural de España (CCEMx) y actualmente cursa el doctorado en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde investiga nuevas narrativas sobre el feminicidio en la literatura mexicana contemporánea.